主题位置 驴光掠影 / 深圳
» 论坛 » 驴光掠影 » [整理]如何拍出精美的照片-知识\技巧\经验,欢迎补充指点
locked 本帖已锁定
旧帖 2007-10-25 11:01:32
Post #1
[整理]如何拍出精美的照片-知识\技巧\经验,欢迎补充指点
      在磨房里面看到了很多精美的照片, 看得心氧氧, 于是自己近期在摄影方面也一直在学习中, 收集了部分资料, 在实践中觉得挺有用, 拿出来共享, 也欢迎大家补充, 更欢迎高人指点.
      所有资料均系转载,因转载所限,很多资料无法查明并注明原作者,只有对人家的劳动致以谢意.很多东西对大虾无用,不过对我等菜鸟确实很具有指导价值.
  
      所有文章, 只是自我觉得有启发及能解决以前拍摄中遇到的实际问题的才予以转载, 仅供参考.
  
目录及链接:
  
基础性阅读:
  
强烈推荐: 数码相机拍摄傻瓜书
  
  强烈推荐: 数码相机拍摄傻瓜教程  
  WORD文档,上周开始就一直在仔细的看这本书,确实很不错.讲得很浅显,通俗易懂,适合我等菜鸟.  
  
风景拍摄
  
   1.拍风景学习.(结构篇1)
   2.拍风景学习.(结构篇2)
   3.设计和谐画面 谈黄金分割摄影构图
   4.弥补基础理论!解读摄影基本的构图问题
   5.旅游摄影十六招
   6.冬天旅游摄影及雪景拍摄的三篇文章
  
人物拍摄
  
   1.户外人体摄影的拍摄基本说明
   2.户外人像摄影十点心得
  
其他
  
   1.说说光圈优先及快门优先及其应用
   2.如何用相机拍摄好微距
   3.关于景深和虚化的一些个人观点
  
整理资料逐步上传中......
九段非高手 于 2007-11-29 09:28:26 编辑

----------------------------------------
我在磨房的目标:锻炼两年,一定要在两天内爬上笔架山,或者莲花山也成——要求不高!

旧帖 2007-10-25 11:06:48
Post #2
拍风景学习.(结构篇)
如何拍摄风景 - 构图篇
  
1.

2.

3.

4.

5.
九段非高手 于 2007-10-25 11:10:33 编辑

----------------------------------------
我在磨房的目标:锻炼两年,一定要在两天内爬上笔架山,或者莲花山也成——要求不高!

旧帖 2007-10-25 11:08:02
Post #3
回复: [整理]如何拍出精美的照片-拍摄知识\技巧\经验,欢迎补充指点 ...
6.

7.

8.

9.

10.

----------------------------------------
我在磨房的目标:锻炼两年,一定要在两天内爬上笔架山,或者莲花山也成——要求不高!

旧帖 2007-10-25 11:18:54
Post #4
回复: [整理]如何拍出精美的照片-拍摄知识\技巧\经验,欢迎补充指点 ...
这个帖子很好.顶一个
其实旅行的风光片刚开始注意一下水平线和黄金分割的简单构图方法即可.
其他的构图还是需要多看才慢慢有感觉.
  
目前整理的还只是构图,其实正确的曝光选择和光线也是好照片的重要因素.希望能继续整理..期待中..

----------------------------------------
华丽的路过.飘过.

旧帖 2007-10-25 11:19:35
Post #5
回复: [整理]如何拍出精美的照片-拍摄知识\技巧\经验,欢迎补充指点 ...
   
  
      好贴,学习!
旧帖 2007-10-25 11:32:39
Post #6
设计和谐画面 谈黄金分割摄影构图
设计和谐画面 谈黄金分割摄影构图
  
      如何构图是掌握摄影技巧最基础的知识,下面就让我们从介绍这个数世纪以来已经为人们所熟知的技巧开始谈这一话题,“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式,遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的,在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段,对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针,摄影师也不例外。  
  
原理1  
  
      如图A:“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导,将正方形底边分成二等分,取中点X,以X为圆心,线段XY为半径作圆,其与底边直线的交点为Z点,这样将正方形延伸为一个比率为5:8的矩形,(Y’点即为“黄金分割点”), A:C = B:A = 5:8。幸运的是,35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5:8的比率(24:36 = 5:7.5)  
  

  
原理2  
  
如图B:通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形,连接该矩形左上角和右下角作对角线,然后从右上角向Y’点(黄金分割点,见图A)作一线段交于对角线,这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在,在理论上已经完成了黄金分割,下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排,也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。  
  

图B

  
图B-1
  
三分法则  
  
“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版,其基本目的就是避免对称式构图,对称式构图通常把被摄物置于画面中央,这往往令人生厌。在图C1和C2中,可以看到与“黄金分割”相关的有四个点,用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法,第一种:我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。
  

图C1
  

图C1-1
  
第二种:直接参照图示的四个“黄金分割”点。例如,设想我们看到了非常引人入胜的风景,但缺少具有优美几何结构的被摄主体,这样拍出来的照片只会是一个空洞泛味的场景,那该如何处理呢?试着寻找一个与这种单调的环境形成鲜明对比的物体,并将这一被摄物置于如图C2中的其中一个“十”字点位置,这样照片就有了一个明显的锚点,并将观众的目光由此出发引导至整个风景。
  

图C2
  

黄金分割
  
天然画框  
有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体,但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意力而削弱了主体的吸引力,使照片最终的效果令人很失望。试试寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框使观众注意力集中于被摄主体,如图D利用主体周围的树枝形成一个天然画框从而使中间的山岩更为突出。

图D如图E的天然岩洞口也是一个极好的画框。

图E 交叉线
  
交叉线/对角线实际上又是“黄金分割”的另一形式,其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线,较为理想的是某两个边角之间的连线。传统的方法认为左上角是最好的起始点,因为大多数人习惯从这里开始浏览一幅图画(译者注:这一观点其实很多人看法不同)。但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦,所以总要在图中有某种点缀(如图G)。 图F中出现了一个多条斜线集聚的焦点,让观众的眼睛可以多方向地沿着引导线浏览而使画面生动有趣。
  

图F
图G中有两个锚点:小船和凉亭,恰到好处的点缀打破了原本很泛味的对称。

图G

----------------------------------------
我在磨房的目标:锻炼两年,一定要在两天内爬上笔架山,或者莲花山也成——要求不高!

旧帖 2007-10-25 11:43:17
Post #7
弥补基础理论!解读摄影基本的构图问题
弥补基础理论!解读摄影基本的构图问题
  
每每说道摄影作品,总离不开谈及构图,构图有这么重要吗?好的构图怎么就看的那么舒服呢?构图有没有诀窍呢?构图会不会捆住我们的手脚,使我们变得教条呢?图片一出等等构图问题就不断地萦绕着我们,我们怎样看待自己作品中的构图缺陷,怎样练就在拍摄时留心布置画面疏密间架,其实,了解构图的意义在于建立正确的审美观,了解美的奥秘,才能获取美,才能更好地欣赏美。那究竟是什么东西困扰着我们的视觉,使我们有这么多的困惑。  
构图的困惑之一:主体居中

  这是最常见的构图困惑,很多主体居中的照片是不能让人有感觉的,为什么会这样?摄影者不禁要问,在拍摄的时候可不是这样的感觉,当看到一个非常有吸引力的景物时,是真有那么一阵创作的冲动,用眼睛通过取景框尽力地盯住看,生怕抓不住这个景象,最后,照片还是不能引起他人的注意。照片虽然很清楚,色彩很鲜艳,可是为什么不能吸引人呢?困惑挫伤了我们的创作热情,这个困惑的原由究竟在哪里呢?
  
  这个困惑的产生是个生理自然的问题,解决这个困惑先从了解我们自己开始。图片是用我们的眼睛来观看的,摄取图片也是通过我们的眼睛。都是通过我们的眼睛,为什么看与看就这么不同呢?剖析现象我们可以了解,看图时我们用的是双眼看大图,拍摄时用单眼(即使是双眼)看的是小图,还有相机的聚焦和测光功能设计在取景器的中心。双眼看图和单眼取景、大图和小图这些怎么就会有两种观看的感受呢?从图片是为了观赏这个目的看,双眼审视图片是决定图片构图成败的关键,双眼到底在起着什么样的作用。
  
  我们的眼睛是感受外界明暗色彩的唯一器官,在张望时还可以区分物体的远近,区分远近是依赖的双眼,两个眼睛看到不同的视场,经重合我们感受到了一个立体的景象,既然双眼是不同的视场,就会产生两幅景象重合不到的地方,这个位置一般称其为盲区,双眼的盲区是在中心部位,无怪呼双眼对中心位置出现的物体视而不见,原来眼睛看不见中间的物体,这样说可能夸张了,谁说看不见!照片中间的一个小点都能看见,看见是看见了,可是,重要的一点是我们很少能对此感兴趣,如果真正体会到自己生理上的这点需要,会不会从照顾自己的需要出发,安排好图片的画面。
  
  取景时为什么这个现象没有引起我们的注意,取景时也是用眼睛感受景物的,取景的感受怎么与图片的感受会不一样!我们大家忽略了拍摄时是用的单眼观看的现实,单眼是不存在盲点的,但是,看景物也不是立体的,即使是双眼,看到的是取景器小图,小图在眼睛看到的范围只是一个部分,这时小图在眼中只能算是一个点,我们宏观的眼睛不能完全融入小图中去体会眼睛的观感,只能做的是尽力的捕捉,很少去安排布置。
  
  另外,相机制造商也在诱导我们做主体居中的行为,对焦(自动聚焦)、测光都设计在取景器的中央,使得我们的主体脱离不了中间的部位,结果产生的都是让人不感兴趣的图片。
  
  说了这么多,不就是不让把主体放在图片的中央,放哪儿合适呢?看过舞台报幕员站的位置吧!舞台的1/3或2/3处,图片是个方框平面,这样处理画面,上下左右1/3或2/3处放置主体,我看应该可以吸引大多数欣赏者的视线。
  
  主体居中也不是完全不可,这要看是什么样的主体了,如果是要对称图形或金子塔构架,就该突破这种框框了。
  
构图的困惑之二:错乱的线条

  线条是绘画表现的基本方法,在摄影中同样发挥着决定性的作用,为什么我们很多很多的照片不能登入艺术的殿堂,究其原因有很多便是由于没有处理好主体与其它线条之间的关系,不能让线条达到错落有致,很好的去衬托主体,使得线条无序的与主体重合交错,最后,无情的“切碎”了我们精心营造的画面。
  
  线条起着这么大的作用,我们怎么会这样无视各种各样的线条存在,怎么会让线条无序的充盈画面,我们的眼睛平时都在注意些什么,为什么图片上会出现这么多的线条?这又不得不说我们观看的方式,眼睛在观看实景时看到的是立体的景象,视点始终是一个,不论你怎样运用眼睛,只能看住一个点,有人说了,我们不是把朝向方整个扇面的景象都看清了,怎么能说只看到一个点呢?我们之所以能够看清很大面积的景象,依赖的是眼球不停的运转和眼睛不断地变换焦距,景象在脑海中有所暂留获得的印象。
  
  图片是个平面的景象,把实景的前后都反映在一个平面上,景象已被固化,虚实已不能由眼睛来随意调节,景象的前后重合在一个画面上,那这些纵横交错的线条不就在发挥强大的视觉影响力吗!
  
  由于我们眼睛的运作,让我们忽略了主体物前后无关线条的存在,使我们的画面经常是横出枝节、头上长枝、斜切画角等等,对我们的图片构图起着破坏力的影响。
  
  如何避免混乱线条的影响力,这需要不断地锻炼我们眼睛的观察力,锻炼让眼睛对拍摄景物无关的光影、色彩、物体也引起注意,避开或用技法处理有影响的线条,让画面变得整洁一致。
  
构图的困惑之三:平分天下

  如果我们把每个风景图片都看作是一个一个的小天地,再把这方天地往大了去想,就是我们一个一个的天下,那这个天下我们怎么分配好呢?看看我们多数人怎么分的,天与地平分,天与海平分,平分来,平分去,却总感到是分配不均,画面不能稳定,为什么会这样?我们已经很公平的处理了天下,而这天下却显得这么的不够太平,细想一下历史给我们能够留下深刻印象的除了大一统时代以外,三国是最富有时代故事的历史了,也是我们印象最深的时代了,孔明为了不具备抗衡实力的刘备能够存在一方,提出要促成三足鼎立之势,让刘备在天下相对稳定的阶段得到了发展。
  
  三足鼎立与我们的摄影又有何干呢?两点是线,三点是面,两点的线是扯不清的,而三点在面上是可以站稳的,一个稳定的格局我们为什么不能拿来应用呢!
  
  我们在实际拍摄中只看到了天与地、海与天,难道在这两者之间再加上一个什么的,才能做到所谓的三分天下,达到我们要的平衡,那这个能使我们画面平衡的东西究竟在什么地方。
  
  别急!就在天与地、天与海之间,这个平衡应该由摄影者自己来掌握,怎么做呢?在自己的心目中始终把图片的天下看作是三份,在两分天地间如何应用这三份天下,不是有个远交近攻的策略吗!中间的这部分不是被天侵占,就是被地吞并,这样天下就会相安无事,一个感觉良好的画面就会出现在你的面前。
  
  记住,希望感觉到景物的深远,地面或海洋多些。希望感觉到辽阔那就让天空多些。
  
构图的困惑之四:趋势的秘密

  什么是趋势?趋势是事物发展可能到达而还没有到达的方向,发现某种趋势,便可以引导众多追随者去追寻相同的目的。趋势在一幅摄影作品中有没有可以深入挖掘的空间,这些趋势都隐藏在图片中的什么地方,这些隐含的趋势都在发挥着怎样的作用,趋势在图片中具体的是些什么呢?
  
  趋势在图片中没有具体的指向,趋势的表现基本隐含在线条或着事物的指示当中,什么样的线条具有趋势的作用呢?平行的线条有吗?可以说没有,平行的线条即使在地球上转上几圈也不能相交,就是说没有到达的方向。在图片上纵横交错的线条有吗?也是没有,因为相交的线条已经到达了目的地。
  
  线条在什么情况下会出现我们要的趋势呢?不是平行的线条,不在画面中交错(线段可能在画面内交错,但是,没有实质交错也可)的线条,要在画面以外的不远处相交,还有隐含在事物指示当中落点在画面以外的隐含线,这些都是具有趋势作用的线条。
  
  发现具有趋势作用的线条能给我们带来什么呢?图片有了这些趋势可以给观赏者带来宽阔的想象力,发挥思维的空间,产生无穷的乐趣,让观赏者在图片以外找寻各自的答案,这样扩大了图片的作用。比如,图片上一个人或一群人都在看着画面以外的某点,看图者就会被这些视线所吸引,去想象画面以外有些什么东西。还有,风景图片中运用好具有趋势的线条,这幅风景图片就存在无尽的想象魅力。发现了这个秘密,我们还能放过这些具有趋势意义的线条和指示隐含线吗!
  
构图的困惑之四:趋势的秘密

  什么是趋势?趋势是事物发展可能到达而还没有到达的方向,发现某种趋势,便可以引导众多追随者去追寻相同的目的。趋势在一幅摄影作品中有没有可以深入挖掘的空间,这些趋势都隐藏在图片中的什么地方,这些隐含的趋势都在发挥着怎样的作用,趋势在图片中具体的是些什么呢?
  
  趋势在图片中没有具体的指向,趋势的表现基本隐含在线条或着事物的指示当中,什么样的线条具有趋势的作用呢?平行的线条有吗?可以说没有,平行的线条即使在地球上转上几圈也不能相交,就是说没有到达的方向。在图片上纵横交错的线条有吗?也是没有,因为相交的线条已经到达了目的地。
  
  线条在什么情况下会出现我们要的趋势呢?不是平行的线条,不在画面中交错(线段可能在画面内交错,但是,没有实质交错也可)的线条,要在画面以外的不远处相交,还有隐含在事物指示当中落点在画面以外的隐含线,这些都是具有趋势作用的线条。
  
  发现具有趋势作用的线条能给我们带来什么呢?图片有了这些趋势可以给观赏者带来宽阔的想象力,发挥思维的空间,产生无穷的乐趣,让观赏者在图片以外找寻各自的答案,这样扩大了图片的作用。比如,图片上一个人或一群人都在看着画面以外的某点,看图者就会被这些视线所吸引,去想象画面以外有些什么东西。还有,风景图片中运用好具有趋势的线条,这幅风景图片就存在无尽的想象魅力。发现了这个秘密,我们还能放过这些具有趋势意义的线条和指示隐含线吗!
  
构图的困惑之六:关联的意义

  关联是事物与事物之间有某种相似或反差形成的内在纽带,当两种事物(或以上)需要同时出现在画面中,如果没有关联这只能引起视点散乱,我们平时在拍摄中,有时总是想把看到的就都拍下来,图片出来一看,才发现不知道应该看什么了,这时候才想起了减法,减法一用,如不得法,又剪去了图片的意义。那多个主体在怎样的情形下能够组合到一个画面里?应该应用什么方法来做呢?
  
  当学习了视点趣味中心处理的方式后,对单一主体在画面的位置处理方法已经了解掌握了,当主体是两个或是三个甚至更多的时候,构图便又变得无所适从了。当所谓具像的主体是两个以上时,主体已不是具体的这几件物体了,这个主体已是蕴涵在具像主体中的某种联系,在此称之为关联,当这个关联存在的时候,图片中虽有多个物体,也不会引起视点分散。例如:最常见的旅游纪念照,没有人会认为景物与人没有直接的联系,而把二者分开来拍摄,这里有个内在的联系,便是到此一游的关联。还有,当要表现贫富差距时,总想有一个代表富的形象,再有一个穷的衬托,即使他们各做各的事,也不会分散观赏者的注意力,这就是他们的内在联系在起作用,关联使得画面看上去协调一致。
  
  掌握关联方法处理画面又有什么意义呢?运用关联方法摄影大量的是在纪实类摄影当中,热点新闻摄影很多应用这个方法,这个拍摄方法可以通过表面现象揭示社会发展过程中的内在问题,帮助从现实形象上很快了解社会矛盾的变化,促进社会向正确的方向发展。
  
  事物关联很容易在画面上实现对比,达到讽刺和幽默的目的,试着去发现多个事物内在的关联关系,为社会发展担负些责任。
  
构图的困惑之七:排比的作用

  
  图片是通过平面来反映所摄范围的立体景象的,景物无论远近都压缩在一个平面上,这样,使得很多有着纵深效果的景象,不能通过拍摄来很好表现,有时拍摄了看上去还不错的景象,可是,出来的画面却缺失了许多当时看到的纵深感,无形的消除了画面冲击作用,平面让我们失去了很多。
  
  平面可不可以表现立体的效果,可不可以表现出纵深感,让画面具有相当的视觉冲击力呢?应该运用怎样的方法才能做到呢?
  
  平面画面的远近表现方法是利用物体远近的大小不同来做到的,但是,在平面画面中不是所有的大小不等的物体都可以表现出这种特质。我们常常会运用大小不等的物体来拍摄手托太阳或另一个远处的人物,造成这只手真得是很神奇的错觉,这就是平面压缩的结果,使得远近透视的感觉消失了,这些大小不等的物体便没有表现出远近冲击的效果。
  
  怎么做好呢?多观察发现具有排列组合的物体,站到有一定透视关系的角度上拍摄,这个物体远近的关系很容易被发掘出来,平面便有效的利用起来,画面景象也会随之让视觉活跃起来。
  
  排比可以让我们得到平面以外的视觉效果,特别是在风景拍摄中注意运用好这个方法,会让图片的景象格外引人注目。
  
构图的困惑之八:寻找气势

  当看到有些图片时,观赏者会被图片中的某种力量所驱动,不由的赞叹道:“图片好有气势”。气势是怎样一个具体的形态?气势又是怎样存在于图片之中的呢?
  
  在了解气势是什么具体表象之前,我们先感受一下我们自己心里对事物状态的直觉,当物体显示的状态不是很大的情况下,我们对这个物体没有沉重感。当事物从我们身旁由近至远离开时,我们对这个事物没有紧迫感。当在一个昏暗的环境里,虽有些光亮,我们仍会有一种恐惧感。我们如果把这几种感受集中到一起,我们的心里会产生一个怎样的感受,我们会被沉重感压着,被紧迫感逼着,被恐惧感驱使着,最后,被这些感受所震慑直至屈服。这个综合感受的结局便是事物气势的体现。
  
  理解了气势感受所需要的几种状态,在图片中我们又如何运用好这几个方面呢?沉重感是主体在画面中占有相当的空间形成的,紧迫感是画面物体有运动的方向性,恐惧感是由深沉的色彩造就的。
  
  那么主体占据了整个画面,物体运动的都成飞速的线条,画面深的都黑暗成一片这些会不会有气势呢?我看不会,主体占据了整个画面缺乏了比较,不能感觉到有足够的大。物体运动方向是可能的趋势,不是向远的趋势,更不是运动的现实状态。黑的完全,不能算作色彩,黑反而会感到安宁,暗示可以稳稳的休息了,大面积的凝重色彩还是要通过小部分光亮相比较,才能感受到内在的作用。
  
  我们是否可以这样的试着去找寻气势,让色泽深沉有向着拍摄者运动感的事物占据画面大部分空间来实现对气势的感受。有时色泽不是绝对的,如翻卷的白云、汹涌的海浪也能造就气势。

----------------------------------------
我在磨房的目标:锻炼两年,一定要在两天内爬上笔架山,或者莲花山也成——要求不高!

旧帖 2007-10-25 11:45:46
Post #8
回复: [整理]如何拍出精美的照片-拍摄知识\技巧\经验,欢迎补充指点 ...
这贴对我这类菜手来说太好了
学到东西了,谢谢LZ,请继续授课。。。。

----------------------------------------
每一次的离开都是为了下一次的重逢

旧帖 2007-10-25 11:50:54
Post #9
回复: 回复: [整理]如何拍出精美的照片-拍摄知识\技巧\经验,欢迎补充指点 ... ...
cookey wrote:
这个帖子很好.顶一个
其实旅行的风光片刚开始注意一下水平线和黄金分割的简单构图方法即可.
其他的构图还是需要多看才慢慢有感觉.
目前整理的还只是构图,其实正确的曝光选择和光线也是好照片的重要因素.希望能继续整理..期待中..

非常感谢,希望能更多的关注并提出指点smile

----------------------------------------
我在磨房的目标:锻炼两年,一定要在两天内爬上笔架山,或者莲花山也成——要求不高!

旧帖 2007-10-25 11:56:37
Post #10
户外人体摄影的拍摄基本说明
户外人体摄影的拍摄基本说明
  
1.精心选择好外景地  
外景地的选择一定要根据人体摄影创意和构思的要求去寻找。背景环境在户外人体摄影中的位置仅次于主体。背景环境是一种特别的造型语言,它可以通过某种背景环境的衬托或暗示的手段最大限度的突出主体,对作品内涵的深化起到烘托作用。在实际创作中有两种方式可以借鉴:  
一是先决定摄影作品的表现形式和创作主题。再根据构思的需要刻意去寻找服务于主题的背景环境。另一种方式是先将外景地确定下来,可根据外景地的环境特点展开创作构思,选择外景地拍人体,最好选择自己熟悉的景区,有过亲临实地的经历。如果没有去过,事先一定要查找相关资料,做到心中有数,有的放矢。  
2.在什么样的光线拍人体最理想  
阳光是户外摄影的惟一光源,在户外人体摄影中所起的作用是至关重要的。阳光,不仅起到照明物体塑造形象的作用还可以渲染气氛,表达人物情感。只有了解阳光在十二小时不同时期的光照,色温变化,才能准确合理地运用于人体摄影创作之中。  
除此之外,还要掌握和了解各种光线的不同效果;如顺光的整体性,侧光的立体感,逆光的生动及散射光的柔和等特点,当然这一切都应该服从于主题创作的需要。我习惯在上午八时和下午四时后的时间范围内拍摄,此时的光线柔和,反差适中。根据春夏秋冬季节的变化,拍摄时间也可以做相应的调整。  
3.人体摄影构图的艺术  
构图是形式美的具体体现,形式美的规律是客观存在的,在构图学中人们大致总结出了以下一些规律;对称、平衡、黄金分割、对比多样统一、变化和谐及节奏等等。一幅作品可能同时符合几种构图规律,但它一定是在基本构图原则上以一种构图方式来表现的。构图的另一个原则是简洁,户外人体摄影应该确定一个表现主题,要让看作品的人一眼就能发现你要表达的重点,如果视线被一大堆花里胡哨所遮掩,那么这张作品一定是废片。在一幅画面上绝不能出现两个或两个以上的重点,这样不仅会失去应有的视觉平衡,而且会导致画面凌乱,解决的办法就是用构图的方式来进行舍取,构图是对一个摄影者审美取向的考验。  
4.户外人体摄影最合理的器材配置  
人体摄影有别于其他题材的摄影创作,特别是在户外拍摄,因受场地、环境、人为第因素影响,使创作拍摄变得非常复杂。在选择摄影器材方面,除了考虑摄影者自身的创作风格和拍摄目的之外,还要考虑便于携带,操作快捷的摄影器材。为避免重复的记录,同时使用多种相机拍人体的方式是不可取的。  
拍人体常用的设备是一台中画幅的哈苏相机,用中画幅相机拍摄的目的,是为了确保影像素质。使用一台相机拍摄是为了专心致志。不同的镜头可以产生不同的空间透视效果,为了获得更丰富的空间效果,广角镜头在户外人体摄影中运用的也非常广泛。我喜欢用哈苏相机配置的40mm和50mm焦断的两款广角镜头。利用广角镜头的变形和张力,不仅能增加强烈的视觉感,同时也可以表现人景交融的通透场面。  
人体摄影艺术的创新不在于出现多少奇特的画面效果,而在于探索和开拓表现人类情感的思维空间,摄影家只有在自身观念上,精神上具有一种高远的角度审视你周围的生活,才能进入自己的表达情感的世界

----------------------------------------
我在磨房的目标:锻炼两年,一定要在两天内爬上笔架山,或者莲花山也成——要求不高!

旧帖 2007-10-25 12:05:17
Post #11
户外人像摄影十点心得
户外人像摄影十点心得
  
  户外人像是广大影友最为喜爱的拍摄内容之一,但要想拍出既赏心悦目,又体现一定内涵的户外人像,也并非易事。只有当你在举机之前,就明明白白想要得到什么,并把握安排主体的艺术,成功方能到来。为此,特与影友交流以下10点心得。  
  
  
1.器材选择  
  相机:AF或MF35mm单反相机;300万像素以上的数码相机(120mm中画幅单反相机、数码单反相机及有数码后背的中画幅相机,有着画幅大、像素高、能保证图像品质的优越性,只是价位高,是经济条件较好的影友的选择)。  
  镜头:人像的形象展示,很大程度上取决于你拍摄时所选用的镜头。原则上讲,什么镜头都可以拍人像,对35mm单反相机来说,有时为了取得戏剧性的画面,甚至使用20mm、17mm超广角乃至鱼眼镜头,而200mm、300mm长焦镜头,有着虚化背景、简洁画面的特别功能,常能在这方面发挥优势。大多数人像标准镜头最为适宜;拍摄带肩部的头像,100mm左右镜头最为理想,135mm以上镜头拍头像特写,得心应手。  
  在多年的拍摄实践中,我体会到拍人像首选镜头应该是85-135mm范围的定焦人像镜头。几款名牌散焦人像镜头,如尼克尔AF DC105mm/1∶2.等,有着特别的表现,其散焦控制的图像极有魅力,只是价位较高。120mm中画幅相机、数码相机的镜头选择与35mm单反相机镜头类似。  
  影像存储媒介:传统相机用ISO100以下胶片或人像专用正、负片。数码相机用各自匹配的存储媒介。  
  其他:一个独立式测光表(可用机内测光表替代),一只热靴式闪光灯和一块改善光线反差的反光板,一个稳定的三脚架。  
  
  
2.采光  
  摄影是光与影的艺术,采光自然占有重要位置,是拍摄时需要考虑的第一个问题。阳光直接照射时光质太硬,会带来讨厌的阴影。  
  以下用光方式可供考虑:  
  A 散射光  
  ⑴薄云遮阳。薄云遮阳能产生室内漫反射光一样效果的照明,不管被摄者面向何方,照度总是平衡的。这是最为理想的光源之一。拍照时用反光板补光,有助于强化造型的立体感和塑造人物的眼神光。  
  ⑵阴天。类似于薄云遮阳,但此时光质稍差,选择拍摄地点是关键,应以宽阔明亮的场景为佳。  
  ⑶处理后的明亮日光。处理方法之一是将拍摄地点选择在带顶的阴凉处,让光线自然过滤,如门廊或树下,光线会变得较柔和,但因受太阳反射光照射,仍然保证较好照度。二是在阴影中拍摄,如一座建筑或一堵墙投下的阴影,但应注意,回避强烈顶光的物体所投射的阴影。相机后面应是广阔天空或有相当亮度的照明为好,背景应紧密,没有空隙,这样将不会产生分散主题的光斑。  
  B 一般来说,要拍出特别吸引人的肖像照,光线应来自后面或被摄者的一侧(注意用遮光罩避免光线直接射入镜头,还要避免遮光罩下沿或别的平面将光线反射到镜头中)。因此,太阳升高前,下午稍晚,是拍摄户外人像的最好时间,这时太阳低照,你能拍摄场面富丽的逆光像,并且被摄者前广阔的天空给阴影提供了天然辅助光,不必担心来自顶部或其他方位光线的干扰。  
  C 应回避强烈的日光和难以驾驭的正午阳光(俗称顶光)。特别是正午阳光使人物下眼睑处形成一团黑影。解决途径:⑴想办法避免阳光直照脸部,否则被摄者会睁不开眼睛或皱眉头。⑵可以利用反光板来克服阴影造成的不利因素,用挡板遮住阳光,使阳光不在脸部形成阴影,用一张白色或浅色的纸也可以。⑶实施闪光灯补光。在明亮阳光下、在光影落入被影者面部时,就可以采用闪光灯闪光辅助补光的方法,以消除脸部阴影。  
  在不利的照明环境中,有时也可以巧妙利用环境或人物动态造型,达到出奇制胜的效果。如当代美国摄影大师赫伯•瑞茨所拍美国著名歌星麦当娜昂头的霎那间,讨厌的顶光变成了精彩的侧面光。  
  
  
3.服饰与背景  
  以白色为主的环境,拍摄婚纱高调画面较为理想。穿上一套红色的亮丽服装,会立刻吸引你的目光,形成一个有刺激性的视点。如果你着眼表现色彩,衣着与环境千万不能打架,补色可能是最佳的选择。譬如环境以蓝色为主调,黄色、红色或绿色着装也许很适合。  
  人像背景并非要别致高雅的楼堂馆所或豪华住宅,如与便装、运动服、牛仔服配套,背景一棵树、一丛灌木、一堵石墙就可以。背景选择应遵循一个基本原则———简洁。  
  还要提醒注意的是,不要让背景抢“镜头”。背景是鲜花,一定不能让它与人像“媲美”。背景不能太杂乱、刺眼。  
  户外人像选择空间极大,可以运用不同的景观做背景产生风格迥异的影调形象,明亮的天空作背景,可轻易构成高调;门前拍片其室内外的光比极易拍成低调;粗犷自然的一组树叶前也可拍出虚幻迷你的衬景。可以利用水面反光产生亮背景,形成高调人像;有时顶侧光之类不理想光线,也能造就几分生动。  
  
  
4.曝光控制  
  正确曝光是一幅好图像的技术关键,虽然大多数相机均有测光、自动曝光系统,但独立式手持测光表,却更有利于测量千变万化的户外光源。譬如逆光照,根据光线比较暗的阴影部分确定曝光值,通过适当增加曝光量(提高1/2EV至2EV),能较好地表现人物皮肤的质感,增添艺术魅力。当然,一般情况下单反机的机内测光系统完全能担当此任,但在某些情况下需避免误测,如大面积亮或暗背景,穿全黑、全白服饰时,可以实施正、负补光或对人物面部局部测光、点测光解决。  
  
  
5.构图  
  关于构图可以说出许多规则,而最佳的规则则在于突破这些规则以获取有创意的人像照。常规上,不要把人物置于画面中央位置(往往使画面呆板,缺乏感染力)。相对较好的构图是把主体人物稍稍偏于上下或左右一侧,可增加画面的空间深度。最理想的构图比例,则在竖、横画面三等分的“井”字线上。这种微妙的画面平衡,能较好地发挥主体人物在画面上的组织作用,产生极好的视觉效果,使主体更加鲜明突出。拍人物特写,则让拍摄对象的眼睛处在画面上部的三分之一位置。忌眼部在画面中间,只要眼睛位置“正确”,不要怕切掉部分头发什么的。当然这些是一般规律。你尽可以创造条件,发挥你的才智去突破它。  
  
  
6.拍摄角度  
  所谓拍摄角度,即照相机镜头对向被摄人物的角度。通常采取与人眼同一水平线,即平视拍摄的方法。相机位置不宜过高,否则人物头大腿短。最好让相机与肩持平,头像特写则应让相机与眼持平,忌低于鼻子、下巴。  
  有时为求得特殊效果而进行仰视拍摄,此时宜用广角镜头。广角镜头从上向下俯拍,往往给人头重脚轻的感觉(追求漫画效果例外),不宜采用。近拍特写有时用俯拍,求得特别的视觉冲击力。  
  总之,拍摄角度的选取和其他规则一样没有固定的模式,要根据实际情况、表达内容、构图需要等灵活把握。  
  
  
7.夜晚户外人像  
  夜晚拍人像只有靠闪光灯为主要光源照明。一般采用机位闪光(热靴插座)和离机闪光,有前、后帘同步闪光功能的相机可方便地拍摄夜晚环境下的户外人像。要让人物与环境都有图像、都清楚,测光应以环境的曝光值为基础(调整好光圈与快门速度的组合)。还可以利用有同步感应闪光功能的闪光灯实施二灯或二灯以上的闪光照明。  
  
  
8.沟通交流  
  这是获取好画面的要点。户外人像的宽松环境,给这一要素提供了良好基础。但要想把人物的感情和神态充分表现在画面上,关键点在于拍摄者与拍摄对象在轻松愉快的气氛中交流、沟通,尽可能充分地调动拍摄对象的激情与真情。愉快心情与自然表情统一,忧郁心态与沉浮人生相协调,方能拍出富于个性和感染力的户外人像力作。   
  
9.一个小规则  
  让拍摄者有一个注视点,可以是相机镜头,可以是你举起的拳头,忌目光茫然。   
  
10.两点小忌讳  
  一是拍摄两个人以上忌让他们看着不同的“点”。二是除完整的侧面照和追求特异效果外,不要让拍摄对象头部偏得过分,忌鼻子跑到面颊外面去。
九段非高手 于 2007-10-26 07:49:48 编辑

----------------------------------------
我在磨房的目标:锻炼两年,一定要在两天内爬上笔架山,或者莲花山也成——要求不高!

旧帖 2007-10-25 20:00:08
Post #12
回复: [整理]如何拍出精美的照片-拍摄知识\技巧\经验,欢迎补充指点 ...
太好了!
  
学习一下,试一试。

----------------------------------------
千山萬重石,莫笑它無覺無知;一朝兩度潮,且任其自來自去

旧帖 2007-10-25 22:29:54
Post #13
回复: [整理]如何拍出精美的照片-拍摄知识\技巧\经验,欢迎补充指点 ...
资料有点混乱black eye
对于驴子来说多数是拍风景的,那些摆拍的人像就不用了。
而且内容好像只说到构图,其实拍风光照还有很多东西要考虑,资料好像都没有提到。
旧帖 2007-10-26 09:49:03
Post #14
旅游摄影十六招
挺实用的一篇文章.
  
旅游摄影十六招
  
一、如何把背景拍虚。
    很多人看到背景虚化的照片,人物很突出,都会觉得很漂亮,以为只有比较贵的相机才能拍出这种效果。其实用你手中的傻瓜数码相机,你也可以拍出这种效果,让你的MM高兴一下。其原理也十分简单,找一个背景相对空旷的地方,MM(或其他被拍摄者)离背后的景物尽量远一些,而你和MM的距离则近一些,然后把你的相机的光圈开到最大(数值最小),这时候,就比较容易拍出背景虚化的照片了。如何把光圈开到最大?可以尝试内置的人像模式。

  
二、掌握一些基本的构图原则。
    1)三分之一原则。被摄人物或物体置于图片的三分之一处(距离图片边界),这是一个普遍比较适用、比较保险也比较中庸的原则,熟练拍摄后可以尝试其他方式。
    2)拍大头、半身等类型的照片,切记不要从人的关节处分割,例如脖子、腰、肘、手腕、膝盖、脚踝,否则就成了血案证物照。
    3)拍人物时,如果可以让人物“刺”穿背后的大海或山峰,会使图片更有立体感。
    4)拍摄风景的时候谨防“贪多嚼不烂”。有的地方,山好水好天也好,大家就想在一张照片里面全部反映出来,但是这样的照片会给人感觉比较杂乱。如果简化一下,每次只拍一个景物,既突出主题,又能多拍几张,灌水都可以多贴一些,是吧?
    5)天空和地(水)面的取舍。大地晴空、碧海蓝天,两者都想拍,一般的做法是地(水)平面放在中间或者三分之一处。大家可以尝试把地(水)平面放在上面或下面四分之一或五分之一处,对比一下效果如何。

天空多,更写意
天空少,更写实

    6)一般来说,拍摄风景的时候,地(水)平面一定要平,否则看了会让人不舒服。当然这也不是绝对的准则,在人物拍摄中,如果要拍摄有一些动感的照片,反而要故意让地(水)平面倾斜。
    7)线条的利用。在野外和城市里,总会有大量的线条存在,例如树木、电线杆、道路、楼房、河流、墙壁、栅栏,这些线条可以放在对角线位置上,也可以用来营造透视效果。
    三、拍小景。
    一般人都喜欢拍高山、大海、蓝天或者亭台楼阁这些比较大的景物,这些景物固然可以拍得比较大气,但绝对不是旅游过程的全部,大家所经过的一株野花、一棵小树,旅馆的一扇木门、一把竹椅,寺庙的一个把手、一根香烛,民居的窗棂、屋檐,这些看起来普通的东西,才是旅行生活过程的大部分。除了高山大海,试一下从旅行的过程中发掘乐趣吧。
    四、游玩过程。
    和前面的拍小景类似,整个游玩的过程也很值得拍下来,上车、打牌、找旅店,这些都是生活的一部分。很多时候,去看一座雪山只是一个借口,和什么样的人去看雪山才是最重要的,只要和你生命中最重要的人在一起,哪里都是雪山和大海。
    五、当地人文。
    一个地方,除了它的景色之外,当地人和他们的生活也是我们观察和拍摄的内容之一,看一看他们和我们有什么不同,如何通过相机表现这种不同,想一想为什么会有这些不同,也许这个旅游就会带给你更多的收获。
   六、善用拍摄模式。
    你想让“领导”站在那里等着你慢慢地调试快门光圈么?如果你不会调,也就不必调了。“傻瓜”相机,有傻瓜相机的优势,生产厂商一般都在相机上预设了一些情景模式,例如人物、风景、运动、夜景等,每种模式的光圈、快门等参数都不一样,在不了解相机基本参数的情况下,这些模式能够帮助使用者提高拍照速度和水平。
   七、图片格式最好选择最大的。
    有的朋友以为自己只是把图片放在网上,或者觉得中等像素的图片也能冲印,为节省存储卡就使用较小容量的图片格式。这是一个误区。图片的容量越大,包含的信息就越多,可供后期处理的余地也就越大——至少大图片更容易裁切。
    八、人多时,用广角离近些拍照,可以兼容背景。
    在景点前留影的时候,如何让“闲杂人等”不在照片上出现?让相机靠近你的主角,把无关人员剔除出去,同时用相机的广角端“包容”背后的景物。如果这样还不能奏效,就请用你的微笑和礼貌请旁人配合了。
     九、使用广角拍人像要注意。
     前面讲到在人多的时候用广角拍摄,不过也要注意广角的一些特点。一般不要把人脸放在镜头的中心,否则因为广角的变形作用,MM的翘鼻子就会变成“狗”鼻子了。不妨变换几种构图方式,多拍几张,最后只把好看的挑出来。当然,也可以故意利用广角的变形效果,让MM或其他人把脸凑近镜头拍照,同时做一些搞怪的表情,那会很有个性。不过,如果发觉拍摄失败,千万赶紧删除,不然你要想好如何防止被MM毒打。
    十、尝试手动挡。
    在胶片机时代,过于复杂的测光、快门、光圈等参数让门外汉望而生畏,且顾及胶卷的成本,导致一般消费者十分依赖全自动设置。但是在数码时代,有即时回放、有可以反复擦写的内存,你为什么不在空闲时尝试一下手动挡呢?如果效果不好,再根据回放的效果,调整快门和光圈,再拍,总有一天你会这么“试”成一个高手的。
    十一、MM的姿势。
    以前大家拍照时都喜欢伸出两个手指做V字形,然后对着镜头傻傻一声“Yeah”,导致千人一面,毫无个性。如果现在还用这招,一定要温柔而又坚决地制止。在这个提倡个性的年代,要用个性化的姿势,那就是自己的“招牌”姿势。如何个性化要靠自己去设计,但是一些基本原则可以参考,要尽量展现曲线或折线,而不是一根直线,例如手臂的弯曲、腰和臀的弯曲。芙蓉姐姐是这种曲线表现的绝顶高手,虽然效果比直线还糟糕,但她所遵循的基本POSE法还是对的,只是太夸张了,所以要适度。
   十二、注意避免脸上的光斑。
    正午的时候,MM都喜欢躲在树阴下面拍照,此时常常会有斑驳的阳光穿过树叶钉在MM的脸上,摄影者却常常熟视无睹,但这在照片上会很难看。这种光斑一定要避免,否则别人还会以为MM脸上长了什么东西呢。
   十三、注意鼻子下面的阴影。
    正午拍摄时鼻子下面容易有阴影,如果你不想把你的MM拍成“猪头小队长”,要么用白色的衣服临时当作一个简单的反光板给MM补光,要么就把拍摄时间提前或推后一些。
    十四、合影拍摄。
    如果是一群人出去玩,拍合影的时候可以尝试摆脱集体照的模式。选择一个有落差的地方,例如山坡、阶梯,大家略微分散开,或立或坐或卧,动作表情各异。想像一下,十八罗汉拍合影会摆什么动作?他们会和我们一样站成一排吗?他们会和我们一样表情统一吗
   十五、多角度拍摄。

    大部分人习惯站着拍摄,机位比较单一,视角也比较普通。可以尝试蹲下、甚至躺下、趴下仰拍,人物和景色可能会更高大、更修长或更壮观。但是俯拍要慎重!尤其近拍MM的时候,相机如果高于胸部,由于透视效果,长腿MM也会变成武大郎,出现这种情况,知道该如何处理了吧(如果忘了,就请重温第6条)。当然,也不是排斥从高处往下拍——除非你想故意突出“大头”,尤其是脸上带有一些或天真、或坏坏、或搞怪的表情。
    十六、后期处理。
    在国内拍照,除非阳光明媚、空气清澈,否则拍出来的照片总会有一些灰灰的感觉,所以有很多人特别喜欢用Photoshop后期处理一下。不过想想自己只是用个傻瓜数码相机拍照,完全没有必要去学习更复杂的Photoshop后期处理方法,如果有人只是为了处理照片而学习Photoshop,我建议不如用这个劲头把相机的功能和摄影的基本知识学好。现在有不少易于使用的图片处理软件,例如光影魔术手,完全可以满足摄友的大部分需求。
九段非高手 于 2007-10-26 09:50:18 编辑
旧帖 2007-10-26 13:06:32
Post #15
回复: [整理]如何拍出精美的照片-知识\技巧\经验,欢迎补充指点(逐步上传) ...
好帖!

----------------------------------------
房子建在海上,注定一生的漂泊

旧帖 2007-10-26 15:12:29
Post #16
强烈推荐: 数码相机拍摄傻瓜教程
强烈推荐: 数码相机拍摄傻瓜教程
  
WORD文档,上周开始就一直在仔细的看这本书,确实很不错.讲得很浅显,通俗易懂,适合我等菜鸟.
  
数码相机拍摄基础教程(上册).rar
  
数码相机拍摄基础教程(下册).rar
旧帖 2007-10-26 16:11:47
Post #17
回复: [整理]如何拍出精美的照片-知识\技巧\经验,欢迎补充指点(逐步上传) ...
谢谢了,先收藏起来慢慢学习

----------------------------------------
人生重要的不是所站的位置,而是所朝的方向。

旧帖 2007-10-26 22:06:54
Post #18
回复: [整理]如何拍出精美的照片-知识\技巧\经验,欢迎补充指点(逐步上传) ...
学习.学习.大家好才是真的好.big smile
旧帖 2007-10-27 13:02:52
Post #19
回复: [整理]如何拍出精美的照片-知识\技巧\经验,欢迎补充指点(逐步上传) ...
使劲学习了一遍,谢谢LZ

----------------------------------------
登更高的山峰  通更远的电台

旧帖 2007-10-27 13:54:07
Post #20
回复: [整理]如何拍出精美的照片-知识\技巧\经验,欢迎补充指点(逐步上传) ...
好好学习,天天向上
旧帖 2007-10-27 15:04:34
Post #21
回复: [整理]如何拍出精美的照片-知识\技巧\经验,欢迎补充指点(逐步上传) ...
好贴,建议加精。

----------------------------------------
鲜衣怒马,琴剑江湖

旧帖 2007-10-27 15:08:12
Post #22
回复: [整理]如何拍出精美的照片-知识\技巧\经验,欢迎补充指点(逐步上传) ...
好贴,学习~~~~

----------------------------------------
1个人的梦想,2个人的旅途~~~~

旧帖 2007-10-29 14:16:01
Post #23
回复: [整理]如何拍出精美的照片-知识\技巧\经验,欢迎补充指点(逐步上传) ...
说说关于光圈优先和快门优先及其应用
  
光圈优先就是手动定义光圈的大小,然后利用相机的测光获取相应的快门值。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我们往往采用较小的光圈值,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
  
与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
  
在光圈优先的情况下,我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深,而在快门优先的情况下,利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用,满足我们不同情况下的拍摄要求。

----------------------------------------
我在磨房的目标:锻炼两年,一定要在两天内爬上笔架山,或者莲花山也成——要求不高!

旧帖 2007-10-29 14:39:11
Post #24
回复: [整理]如何拍出精美的照片-知识\技巧\经验,欢迎补充指点(逐步上传) ...
冬天旅游的摄影
  
     数码相机相对于以前的胶卷照相机,在曝光、对焦方面有很大的进步。可以说,任何人使用它都可拍出合适的照片。但要拍出符合摄影目的的理想照片,一定要认真地观察自然。太阳从升起至落下的移动改变着光和影的微妙关系。根据摄影的目的,阴天也是再好不过的表现舞台。阴天的光均匀扩散,对被摄体四周的照明均匀,可拍摄晴天高反差条件下难于表现的被摄体。
  因此,阴天在表现手法上也是一种摄影时机。特别是对大森林、植物、花草进行摄影时,要求使背景模糊,达到简化效果等,阴天较晴天好得多。所以说,相对天气状况来选择被摄体是很重要的。
  一般认为,拍摄风景照片的最好条件是早晨和傍晚。因该时的光线为低斜光,其光影使被摄体表现出很强的立体感。
  使用彩色胶片摄影时,受色温影响,画面带红色调。其中的颜色多种多样,有黄色、橙色、金色、粉色等,每天如此。总之,日出和日落导演着早晚状态不同的自然舞台。
    在小雨天摄影时,要注意保护照相机。带有雨水的树叶也有特别的反射。此时,可拍出很多不可想象的作品。秋天的红叶和自然光的反射融合形成的丰富色彩令人赞不绝口。
    雾景可创作出情感丰富的作品。作为摄影者不仅要拍摄照片,而且要将观赏者引入玄妙的世界。利用树木和雾景构图,以适当小景深省略远景效果产生的雾情世界是深受人们喜爱的主题。
    在北国的北海道,拍摄因冬季温差产生雾后所形成的树挂时,实际环境极为寒冷严峻,但具有梦幻与罗曼谛克世界的壮丽景色。
    在冬天摄影时,因现在生产出的35毫米以及中型照相机基本上为电子机构,在-5℃条件下不能工作,因此,要考虑防寒措施。摄影前,把照相机放在防寒衣中,并尽可能使其靠近身体,用体温对其保温。摄影时,迅速取出。这种方法是最切实可行的。在使用三脚架的情况下,对耐寒蓄电池的电池部分仍可采用体温保温法,并且最好也用几个怀炉对照相机的机体进行保温。      拍摄雪景,利用早晚的逆光摄影时,曝光较顺光摄影难度大,所以自动曝光照相机需要有曝光补偿。但由于各种摄影状态不同,曝光补偿也不同。因此要积累经验,自己总结曝光数据。在逆光摄影时,还需要避免产生晕光现象。除使用遮光罩外,最好在观查取景器中景物的同时,也利用手进行遮光。       自然风景的变化速度早晚很快。要不错过一瞬间的摄影时机,了解任何条件下的自然现象,达到自然地观察自然界是非常重要的。
  
冰天雪地 雪景的拍摄技巧及注意事项
  
  
      拍摄雪景,最好是雪后晴天,如能赶上清晨的光线则更好。在阳光下,运用侧光和侧逆光,最能表现雪景的明暗层次和雪粒的透明质感,影调也富有变化,即使是远景,也能产生深远的气氛。

  
     如果拍摄雪中人物,脸部最好加辅助光,相机镜头上要戴遮光罩。如果用黑白片拍雪景,应加用深黄、橙黄或黄绿色滤光镜,以压低天空影调,减弱雪地亮度,使景物影调柔和。若用彩色片拍雪景,最好用偏光镜,以吸收白雪反射的偏振光,降低亮度,调节影调,使蓝天的白云突出,还可提高色彩的饱和度。
  
    正确测光和正确曝光是拍摄雪景照片成败的关键。在大面积雪景中,用照相机内测光系统测光,根据显示的数据拍摄雪景,一般都曝光不足,这是因为照相机的内测光表都是以一定的程序进行测光的,它所显示的数据是综合场景中高光部分、中间色调、阴影部分的平均光值。这在大多数情况下是可行的,但在雪景中,强烈的反射光往往使测光结果相差1-2级曝光量。在这种情况下,可使用曝光补偿,酌情增加1-2级曝光量,也可将照相机对准中间色调物体,采取局部近测,并按此时测得的数据,将相机调到“手动”位置进行拍照。有入射光测光表的摄影者,在雪地里根据照射在被摄物体上的光束测光,按所得曝光数据拍照,那将是准确的。
  
    在下雪天,要获得一幅雪花飞舞的照片,应选择深色背景作衬托;快门速度不宜太高,一般以115至160秒为宜,这样可使飞舞的雪花形成一道道线条,有雪花飘落的动感。在拍摄大雪纷飞中的人物时,要注意不要让雪花太接近镜头,以免因透视关系让雪花挡住人的脸部。

  
   拍摄雪景还应充分利用带雪或挂满冰凌的树枝、篱笆墙、建筑物等为前景,提高雪景的表现力,增加画面的空间深度,加强人们对冰雪的感受。  
  
雪景拍摄注意事项
  
在冬季降雪频繁的地方,到处可见“雪压冬云白絮飞”、“山舞银蛇,原驰蜡像”的景致,摄影爱好者都不愿错过大好良机。要想成功地拍摄雪景,必须掌握一些技巧。 (1)首先要分清雪景的种类,不同的雪景,有不同的拍摄技巧。依据雪的形态,雪景可分为飘雪、积雪和风雪景观。拍摄飘雪时,应该选择雪团直径大且密度又较稀的雪天,并用深色的背景(建筑物、街道、树林等),把雪团飘落的轨迹衬托出来。拍摄积雪景观最需要准确的曝光,必须考虑许多复杂的因素,如天气的阴晴、时间的早晚、光照的方向和角度、雪的色泽和覆盖情况等等,有经验的拍摄者,会在测光值的基础上大胆增加一些曝光量。此外,面对阳光和雪地,必须合理使用滤色镜。相对来说,拍摄风雪景观难度最大。大雪纷飞,北风呼啸,恶劣的环境令人生畏,但也正是如此,倘拍摄出在风雪交加的环境中工作的人们,无疑会增强作品的说服力和感染力。风雪的拍摄,若采用1/30秒的快门速度,则可拍出被风吹卷的雪花的流动感,从而增加作品画面的线条结构。 (2)依据拍摄目的,对雪景照片进行分类,拍摄侧重点应有所区别。 第一种是单纯的雪景,即使有人物,也是雪景中的点缀、陪衬,最有利的时机与方法是:雪正在降落时,特别是在降鹅毛大雪时,用小一点的光圈(如用标准镜头可用f/11或用f/16的光圈,距离标尺放在5米上)。 第二种是以雪(常常是“积雪”)作景,人物为主,要形成人与雪的强烈对比。此时注意雪的反光不能直接反射到人物的脸上或身上,太阳斜射地面时,起伏不平的雪自身投下阴影,会增加质感和量感。用彩色片拍雪景加用偏振镜,一方面能够调整天空的颜色,而且可以消除反光和降低色温(因为雪天色温较高,会出现蓝色的影子);要尽可能用遮光罩,以防止杂乱的反射光进入镜头。 第三种是人在雪(常常是“风雪”)中,雪的反射光可以反射到人物的身上或脸上。要选择在干雪中拍摄,注意光线角度和背景画面的搭配。
旧帖 2007-10-29 14:46:10
Post #25
回复: [整理]如何拍出精美的照片-知识\技巧\经验,欢迎补充指点(逐步上传) ...
如何拍摄好DC的微矩
  
    以前胶片相机拍摄微距,要么使用微距镜头,要么使用大长焦镜头,两者价格都不菲,而对数码相机来说,即使是很多民用级的低端数码相机,都配置了微距、甚至超微距功能,虽然与专业的微距拍摄无法相比,但会让你一试微距世界的美丽。如果你还没尝试过拍微距,请跟我来。 微距世界很美丽,因为微距可以放大微观世界,获取的是我们日常视觉看不到的东西,所以更有视觉冲击力。 微距题材很广泛,盆养的花、厨房菜板上被切开的菜、家中的小饰品、屋檐落下的水滴、楼下草地里的昆虫世界…… 拍摄时的注意事项: 如果是拍摄花草类的静物,那么可以很用心地考虑用光与造型。大光圈可以助你获得极好的浅景深,并且有大的透光度,片子不容易虚掉,同时可以获得艺术美感的效果。但因为是微观世界,相机镜头与被摄物间已经离得很近,极有可能遮住部分光线,所以辅助光是不可少的。如果在室内拍摄,请使用大功率家用台灯之类,至于是白炽灯还是荧光灯并不重要,因为DC都带有白平衡调节,大不了多试几次。另外,一张白板纸用来补光也是很好的建议。
    为了获得清晰的照片,辅助架稳相机的三脚架、独脚架是必不可少的。 如果拍摄对象是怕惊扰且行动迅捷的小昆虫,高速快门是第一要素。获取高速快门有三种途径,一是使用大光圈,通光量足了,快门速度就可以相应提高。二是使用高ISO,但高ISO会造成画面较粗糙,颗粒感加强,因为表现微观世界一定要细腻一些好,所以除非在高阶ISO还能获得足够精细的画面(像Canon 300D在ISO800下还可以获得通透的片子来),否则不建议使用。三是使用闪光灯,例如为了拍一只纵深感清晰的蝗虫照片,只有通过小光圈才能获得,但是小光圈带来的负面效果就是透光量的减少与快门速度的降低,而行动快捷的小动物不会给你机会打辅助长明灯光,闪光灯是唯一选择,而且行动要快。为了避免直射过曝,请在闪光灯上加柔光罩。 用得着的小技巧:
       1.遥控或快门线的使用有助于获得清晰的照片,或者使用相机的定时自拍功能。
       2.测光与聚焦模式尽可能不用点测,因为在点测时反而测焦不准。一般的消费类DC手动聚焦功能较弱,而在被摄物较小不易准确聚焦时,可以在同距离处手持手表之类的大一点的物件来辅助对焦。  
      3.使用液晶屏取景,因为拍微距本身就要与被摄物离得很近,再使用取景器取景不仅姿势不雅,关键是不易端稳相机。而使用液晶屏取景,可以让拍摄者很从容地构图,并方便看到最终的浅景深效果。  
      4.注意背景。尽管微距一般都可以很好地虚化背景,但也要留意背景物体间的接缝处,有时一不小心就会破坏整体效果。  
      5.巧妙搭配不同摄影器材。有人成功使用E20P配标头反接,这时反接的标头就成了一个放大镜,可以获得更好的微距效果,尽管成像中带有黑圈,使用大分辨率做裁剪就可以了。  
      6.适当尝试逆光效果.特别是边缘薄且透的植物花、叶之类,逆光下会表现出特别的美感。  
      7.旅游景点中,像风蚀的石刻、锈迹斑斑的门锁之类,在微距拍摄中会表现出强烈的质感。 随身必备物品: 黑布:方便人工布置背景,突出主体摄影。 白布、白卡纸(有一定硬度)、小夹子:一是可以方便补光,二是可以挡风,以防花草在风中摇摆。 水、小喷壶:拍花草时特有用,喷洒点水会使照片特灵光,简单一点的解决方法就是带矿泉水,口含水喷一下最方便了。

----------------------------------------
我在磨房的目标:锻炼两年,一定要在两天内爬上笔架山,或者莲花山也成——要求不高!

locked 本帖已锁定