节日我们就要踏上旅途，推荐你喜欢的歌带在路上，让它成为我们回忆的载体。。。
我先为大家推荐
许巍的《曾经的你》《温暖》《故乡》
汪峰 《美丽世界的孤儿》
我推荐听汪峰的<忧郁的眼睛>
许巍12月新专集全面介绍！（包括歌名介绍）
新专辑歌曲介绍
《纯真》——原名曾叫做“家”，在音乐上是一首比较回归许巍早期风格的作品，虽然许巍的编曲侧重于乐队的整体表现，但是突出的吉他和鼓所产生的张力是清晰和明确的。歌曲主题的意境介乎专辑《那一年》和《时光[$#8226]漫步》之间，既有对乡情、亲情的美好感受和寄托，又有一语双关地对理想的执着和憧憬，改名为“纯真”就更加直接地表明了许巍对于音乐和生活的感悟，那就是返璞归真。
《坐看云起》——这是一首点题之作，以云淡风轻的悠然和从容不迫的气势成为整张专辑的龙骨。歌曲在两段写实的意像后，通过一段心与世界的交汇，一举过渡到第四段的激情彭湃的高潮，一种出世的精神在入世的情怀中达到了完美的和谐。音乐部分也是可圈可点，在结构上层次分明的推进，在配器上缤纷绚烂的色彩，让我不禁想起U2来，而间奏的长笛俨然是中国传统文化的美妙复兴——“我今晨坐在窗前，世界如一个路人似的，停留了一会，向我点点头又走过去了。”(语出泰戈尔的《飞鸟集》)。
《温暖的季节》——李延亮的编曲不禁让人回味到许巍早期的摇滚气息，这首歌可以清楚的看到许巍是从哪里来的，在年轻的时候都做了什么，那里也有很多人青春时代的记号，理想主义的曙光曾经被残酷的现实的阴霾所遮蔽，但是我们的心里始终有一道梦想的光芒不曾熄灭。这是首吉他与鼓的激情对话，也是许巍对你我青春岁月的温暖证明。
《曾经的你》——一首对青春岁月的怀念之歌和无悔宣言，让我们更清楚的知道许巍是从哪里来的，他的过往其实和你我一样，“有难过也有精彩”，面对世间冷暖，歌曲中所表露的坚定的勇气和自信是一种自然而然的力量，许巍的编曲又恢复到早期的乐队摇滚模式，只是多了份从容的气度，那洗尽铅华的率动在乐手们松弛的演绎下仿佛你我青葱岁月中的串串回响。
《秋海》——这是一首触景生情的佳作，比较可贵的是，歌者并未在借景伤怀中失落，而是在高远清澈中喜极而泣，就像泰戈尔所言，“这些微思，是树叶的簌簌之声呀；它们在我的心里欢悦地微语着。”——秋天和大海是许巍所喜欢的时节和景致，也许是随着年龄增长的原因，也许是生活阅历的丰富所造成的，一个人开始走向成熟与宽厚、隐忍和超越，那若隐若无的小号声好像夕阳中起舞于海面的飞鸟，安详于大海的舒缓，自在于穹天的无涯。
《喝茶去》——禅宗有一则著名的公案，唐朝赵州禅师问一位新到寺院的僧人：“你以前到过这里吗？”答：“到过。”禅师说：“喝茶去。”又问另一位僧人，回答是：“不曾到过。”禅师说：“喝茶去。”事后院主问道：“为什么到过说喝茶去，不曾到过也说喝茶去？”禅师就叫：“院主。”院主应答，禅师说：“喝茶去。”——“喝茶去”的寓意即是“平常心是道”，在我们看似平凡的日常生活中，蕴含了最真实最深刻的真理，在这里，“走在回家路上”是一句经典的双关语，既是反映歌曲前面叙述的自然收束，又是映衬志存高远的坚定信念。这是一首讴歌大自然的美好的歌曲，也是一篇借景抒情、彰显人文关怀、意蕴深厚的佳作，如果我们有相似的领悟，就可以发现许巍的目标和方向就是一个清凉世界和一颗清净心灵。在音乐上，仿佛有点沉重喧嚣的前奏和间奏部分与简约唯美的歌词意象以及清醇甘冽的旋律达到了对立的统一和微妙的平衡，因为编曲者在编曲的时候并不知道这首歌的主题是什么，是音乐内涵的力量使大家心有灵犀。
《旅行》——这首歌的歌名许巍至少斟酌了7个月，以至于我们不下十几次地问许巍什么时候才能有歌名，事实是，这是一首最早录音完成的歌曲，却是最后才有名字的。我相信这是这张专辑中，在词曲、编曲、意境各方面最为和谐的一首歌，它有着入世的深情况味，也有着出世的随缘自在。那些简单的意象，松涛、风铃、蝴蝶、晚霞，犹如随手拈来的缤纷花朵，在副歌中自然流露的儿童的天真与长者的睿智中形成水乳交融般的完美和谐。人生彷佛是一场漫长的旅行，青山绿水美景如画都是我们旅程中的一站，绚丽多彩而不痴迷；亲人友人情人陌生人都是我们生命中的匆匆过客，相爱相遇而不贪恋。泰戈尔在《飞鸟集》中让我心悦诚服的说道，“有一次，我们梦见大家都是不相识的。我们醒了，却知道我们原是相亲相爱的。”《旅行》就是这样一首清新隽永意味无穷的作品。
《每一刻都是崭新的》——这是一首轻松的小品，又有专辑中我最喜欢的歌名，它揭示了外部世界与生命的全部意义，又隐喻了许巍自身的内心变迁，“这一切的转变/是如此地简单”，这里的转变指的不仅仅是我们的世界，还有我们每一颗敏感的心。在编曲上，这首歌也是许巍音乐历程中第一支纯粹电子化的作品，译乐队是一个非常好的电子乐队，他们精彩的配器让这首歌焕发出一种超然之美和愉悦之情，这张专辑的很多歌曲所描写的都是许巍日常生活中亲见的景致，这首歌也一样，2004年夏日某次雨后的彩虹让许巍感叹大自然的壮丽，同时生发出对于宇宙人生那一瞬即永恒的欣然，每一刻都是崭新的，每一刻都是充满希望与清新的。
《永远自由的心》——记得许巍曾给歌迷写过这几个字“永远自由的心”，歌迷们把这几个字给印在自发印制的T恤上，并不远千里来到北京把其中的一件送给了许巍，那很让人感动，真正的许巍的歌迷是值得尊重的，因为他们总是能体会到许巍的心灵的跳动，能够在许巍的音乐中找到自己的语言，那曾被叫做共鸣，却在现在这个被物质主宰的世界上变得日益稀少，但是依然还有数以亿万的生命拥有坚定的信仰，因为他们相信每个人都曾有或者将有一颗永远自由的心。歌唱，永远是来自内心的，就像许巍所做的那样…
《小鱼的理想》——多年来，这是许巍首次尝试写一首叙事的作品，这首歌是专辑的最后一曲，但也将是许巍的一个崭新开始，虽然是寄情于深海里的一个小鱼身上，又何尝不是每一个有着不灭幻想的人们的心灵写照呢。理想似乎很遥远，其实就在我们心里，只是大多数人已经忘记或者不愿承认罢了，可是真诚的人们依然坚持着，就像迪兰[$#8226]托马斯在一首诗中曾写道，“惊讶的孩子们看着一天的繁星，那就是目的和终结。”
音乐对很多人来说，只是生活中的一小部分，甚至显得微不足道，但是对于另外一些人，这其中也包括我们，音乐是生命中不可缺少的组成部分。《每一刻都是崭新的》是许巍自己的，也是我们的，它像自由和智慧，终为所有追寻者分享，它在清澈和自省中所散发的力量将是长久和温暖的。
1月11日深圳特区报车风情:车程聆听经典-----十张最适合车内听的古典音乐大碟 1.肖邦:<夜曲全集>,若奥-皮尔斯钢琴,DG出品,编号:447 096-2 2.门德尔松:<小提琴协奏曲>,哈恩小提琴,扬诺夫斯基指挥奥斯陆爱乐,SONY出品,编号:89921 3.文格洛夫:<文格洛夫和名家>,EMI出品,编号:7243-5-57164-2-2 4.拉威尔:<波莱罗>,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团,DG出品,编号:439-013-2 5.多明戈:<格拉纳达>,DG出品,编号:445 777-2 6.门德尔松:<意大利><苏格兰><芬格尔岩洞>,卡拉扬指挥柏林爱乐,DG出品,编号:449 743-2 7.舒伯特:<鳟鱼>,席夫、哈根四重奏等，DECCA出品，编号：D101541 8、海顿等：《小号协奏曲》，哈登博格小号、马里纳指挥圣马丁乐团，PHILIPS出品，编号：420 203-2 9、巴赫：《戈德堡变奏曲》，佩莱西亚钢琴，SONY出品，编号：89243 10、耶佩斯：《爱的浪漫曲》，DG出品，编号：423 699-2
[quote]竹子一片 wrote: 1月11日深圳特区报车风情:车程聆听经典-----十张最适合车内听的古典音乐大碟 请问在哪儿可以买到以上十张碟？
我车上有一张同锣弯掏的各汽车品牌的广告音乐,很好听,双碟,还是特价呢,我很喜欢,尤其是冬日的阳光从身后洒落,在开阔的大道上慢慢的磨蹭,点上一支烟,嘿嘿,感觉很惬意哦~~
可以推荐的歌太多了，说说我现在车上的六张碟吧。 1。Mark Knopfler的一张碟，民谣Blues风格，声音够磁性。 2。陶喆的一张杂缉，中式R&B，够吊（三声）。 3。Lake of Tears 的 “Forever Autumn”（永恒的秋天），哥特金属。 4。Dido 的 “Life For Rent”（漂泊的心），英伦低调摇滚。 5。朴树的《生如夏花》，电子民谣。 6。Maria Carey的一张杂缉，很老的流行歌曲了呵呵。
mp3上还有几十首歌。
哇，这么多志同道和的喜欢许巍的XD们。
许巍的歌没有创新，几乎每首歌都没有起伏，刚开始听还行，听多了就腻了......
喜欢水木年华的歌，推荐《蝴蝶花》、《小爱人》、《轻舞飞扬》......
行车途中 十张最适合聆听的古典音乐大碟
AUTO.SOHU.COM 2005年01月11日07:45 深圳特区报
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正如有人喜欢流行文化，有人偏爱高雅艺术一样，对于音乐的偏好和取舍也是因人而异。坐过很多朋友的车，车里放着各种碟，有流行歌曲，有外文经典，也不乏古典音乐，有的听得懂，有的听不懂，但常常为其所感动，在心里产生某种共呜。可能音乐真的如别人所说的，对每个人都言都是相通的，并不需要太多的思考和文化背景，感受就行了，总会种有一些音乐在不经意间触 动你的心弦，而你不会理会它叫什么，在这点上有点像读诗。
这次奉上的是十首适合在车内听的古典音乐大碟，从音响技术角度讲，车里并不很适合发烧音乐，然而从感觉上而来，其实车里安静私秘而又封闭的小小空间似乎很适合让人能够彻底静下来，让心灵与音乐真正的交融。——编者
1、肖邦：《夜曲全集》，若奥－皮尔斯钢琴，DG出品，编号：447096－2
肖邦有一个浪子的命运，有一个赤子的情怀，有一种与生俱来的内蕴文静的气质，因此尽管个人生命里混杂着泥土、血汗、悲情，却又是百般雅致、千种柔情、万分浪漫，像夜空里的月亮，如果有温暖那么这温暖来自静谧，如果有关怀那么这关怀来自抒情，如果有华丽那么这华丽来自深邃。
《夜曲》是肖邦作品中最纯洁的那一部分，因为都那么纯洁，所以就都叫做“夜曲”。“夜曲”是西方音乐的一个有着深厚传统的母题，一个交集着温馨与暧昧、优雅与诡秘的母题，在肖邦这个纯真歌者这里，变得多了一点一点的空旷、寂寥，因此可以说肖邦的《夜曲》是夜曲作品的典范。
肖邦《夜曲》有好多优秀版本了，为什么要选葡萄牙女钢琴家若奥－皮尔斯这个版本？最重要的理由是，她的夜曲既庄重又飘逸、秀丽而充满青春气息。星空下、微光里，车行一程，夜曲几阕，让永远青春的浪漫洒一路。
2、门德尔松：《小提琴协奏曲》，哈恩小提琴，扬诺夫斯基指挥奥斯陆爱乐，SONY出品，编号：89921
在所有古典作品中，门德尔松唯一的一部小提琴协奏曲常常被视为最富有青春活力和浪漫气息的作品。如果说肖邦《夜曲》的浪漫主义色彩来自对内心世界的自省的话，那么门德尔松的浪漫主义色彩来自对外在世界的赞美。
门德尔松的小提琴协奏曲名版如云，为什么偏偏选中这张很新的由一个漂亮的美国少女在不到20岁的时候就录制完成的作品？在我看来，门德尔松这部小提琴协奏曲是典型的冷艳型作品，像斯特恩等很多有名的老版本，都很注重作品的抒情性，而年轻的哈恩，有着很过硬的技术，注重刻画了作品的另一种特质，端庄、冷竣，有点时尚色彩。
一个青春十足的作品加一个青春十足的演绎，在一座活力十足的城市里一辆活力十足的车上，实在太恰当了。
3、文格洛夫：《文格洛夫和名家》，EMI出品，编号：7243－5－57164－2－2
这是近几年来出版的最优秀的小提琴唱片之一。文格洛夫是百代公司专属艺术家和重要台柱人物。2001年EMI将此唱片作为大碟隆重推出，不仅仅获得了有唱片界奥斯卡之称的留声机奖，也为文格洛夫赢得当年留声机的年度艺术家称号。
专辑选曲一个特点是以略带伤感的作品为主，以拉赫马尼诺夫的《VOCALISE》为第一个曲目基本定下了整张唱片的调子，而在选择勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》时，也选取较为忧郁的第1、5、7三首。
都市中，华灯下，任何一种浮躁、一种成功、一种劳顿的背后都会有其内省与孤寂。恰好这张《文格洛夫和名家》可以搔中你心中若隐若现的孤寂之痒。如果你是独处车里，那么请播放这张文格洛夫和EMI的精心策划之作，你或许能发现，音乐和人原来是这样对话的。
4、拉威尔：《波莱罗》，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，DG出品，编号：439013－2
将拉威尔的《波莱罗》选为理想的车上音乐，可能不会有人感到意外。太优美了，一个简单主题，被拉威尔演绎的美轮美奂。波莱罗本是西班牙音乐中的一种节拍，这会，拉威尔将它处理得充满理想主义色彩。
卡拉扬这个版本将波莱罗风格化的同时，也恰到好处地压抑了管乐的声音，使得整个曲子有种很幽深的感觉，意味陡生，有种刚毅，有种苍凉，对这个优美而简单的曲子来说，这个处理太有价值了。而柏林新贵拉图尔1992在EMI录制的版本则不愿意将波莱罗理解成一种舞蹈节拍，而更愿意将它理解成一个忧郁而美丽的少女。但乐曲演奏到一半以后，拉图尔作为一个新锐指挥的价值慢慢体现出来了：节奏感处理得有物可读，他可能捕捉的是节拍背后的那种风尘感。
不论如何，《波莱罗》里有一个规整而变化莫测的节拍，就好像城市生活的规律与精彩。
5、多明戈：《格拉纳达》，DG出品，编号：445777－2
多明戈的男高音是那种“英雄男高音”，音色富有一种深沉的抒情色彩，也有点苍劲、挺拔的意味。选一张男高音作为首推的车上唱片也实在太难了，反复比较之后，还是决定推荐多明戈这一张以《格拉纳达》为名的精选集锦，这应该也是多明戈最漂亮的唱片之一。
除了选择多明戈的音色和演唱风格以外，不能不提的是这张唱片的选曲。大家知道多明戈是西班牙人，他这张选集里，选了很多拉美民歌，这在其他唱片里是很难见到的，像《格拉纳达》、《西波涅》等等，这些来自歌舞民族的歌曲，被多明戈唱得甚是布波。
6、门德尔松：《意大利》、《苏格兰》、《芬格尔岩洞》，卡拉扬指挥柏林爱乐，DG出品，编号：449743－2
又一个门德尔松的作品。门德尔松音乐中总是洋溢着青春激情和不加掩饰的对自然感受的热烈而真挚的赞美。《意大利》其实就是他的第四交响乐，《苏格兰》就是他的第三交响乐，《芬格尔岩洞》是他的重要序曲。这三首都是他的主要作品，恰好都是那种富有风光描写倾向的作品。
要指出的是，门德尔松的作品是激昂的，但不是狂躁的，这和瓦格纳完全不同（瓦格纳的很多作品被以为是最不适宜在车上聆听的，尤其是《女武神》当中的若干段落），门德尔松不论何时何地，都保持着那种常人没有的优雅。他的作品和华丽的都市太般配了，尤其是在路面宽广平坦、两旁都是绿色风光的高速公路上。
7、舒伯特：《鳟鱼》，席夫、哈根四重奏等，DECCA出品，编号：D101541
舒伯特是一个很内秀的作曲家，而《鳟鱼》是那种非常行云流水的作品，舒展而连绵不断大旋律，听着它，总会有好性情。钢琴五重奏，这类作品总是那么轻松、动听，而《鳟鱼》是钢琴五重奏中最出色的那几件作品之一。将这样和蔼可亲的作品放到车里，会有人反对吗？
8、海顿等：《小号协奏曲》，哈登博格 小号、马里纳指挥圣马丁乐团，PHILIPS出品，编号：420203－2
小号是最嘹亮的乐器，清脆而高亢的音色极富穿透力。春风得意马蹄疾，飞快的车轮，和这种优美而嘹亮的声音有多么贴切的契合，还可以多一点温文尔雅。
由哈登博格演奏小号的这张《小号协奏曲》，收进了胡梅尔、海顿等人的四首小号协奏曲，几乎是包括了所有重要的小号协奏曲作品了。除此之外，哈登博格应该也是当今最好的小号演奏家了，和马里纳的合作实在也可圈可点，行里行外评价很高。
值得一提的是，车内播放空间由于受到限制，播放小号作品，正好可以获得意外的效果。
9、巴赫：《戈德堡变奏曲》，佩莱西 亚钢琴，SONY出品，编号：89243
巴赫的作品在任何时候、任何地方都是不可或缺的，尤其是在车上。考虑到像《平均律曲集》、《无伴奏大提琴》、《无伴奏小提琴》等作品对于一部分车友来说可能有些艰深，所以这里选择了朗朗上口的《戈德堡变奏曲》的一个轻快活泼的版本。
佩莱西亚在精彩地将莫扎特钢琴作品录制完毕后，开始转向巴赫作品的演绎。
佩莱西亚是那种学者型的演奏家，他这个《戈德堡变奏曲》版本已经成为此曲目的重要版本之一，也曾经获得过留声机奖。
《戈德堡变奏曲》本来是一首催眠曲，将一个宁静的主题不厌其烦地分析出三十余种精彩绝伦的变奏。这部几百年前的作品，能够传递一种现在大都市中稀缺的从容与宁静。
10、耶佩斯：《爱的浪漫曲》，DG出品，编号：423699－2
吉他大师很多，像塞戈维亚、佩佩－罗美罗、巴鲁科伊、莱格雅、索尔舍等等。这众多的吉他大师出版过的小品集锦虽然不是随处可见，但也不算少了。为什么要选这张？耶佩斯自然也是当今世界最好的吉它大师之一，但是，选中这张唱片的最主要大理由是，它所选取的作品，几乎都是那些优美的、通俗易懂的、充满着亲情蜜意的但绝对不是那些被各种乐队改编得泛滥成灾的恶俗化的作品。唱片公司或者说是演奏家愿意将这些作品汇集在一起是很少见的，因为他们往往愿意将唱片的选曲风格复杂化、多样化，更充分反映演奏家的艺术风格或表现功力，因此他们常常更喜欢选那些弹奏难度很大的、技术含量更容易体现的那种曲目。事实上，将那些似乎很简单的曲子都演奏好，同样是一件难度极高的事情。
耶佩斯在这张唱片里的表现也实在很出色，每一个音的弹拨，拿捏得恰到好处，让这一片“优美”没有受到一点惊扰，仿佛天成，不事雕琢。
轻风徐徐，衣带不惊，几首浪漫曲，增添许多柔情爱意。
（作者:上山砍柴 ）
应该要点＂摇滚＂，以便犯困的时候打起精神！
要听不犯困的，重金属最好，而且听这些会越开越快，飙车很爽。
远一点的有Metallica，Judas Priest，近的有Rammstein，At Vance，通俗点的有Linkin Park，Limp Bizkit。。。。。。
我喜欢这个：让·雅尔：航空环绕声。
黑鸭子组合
嘿嘿，要感觉，刮底盘的声音，心巨疼！
黑鸭子
席琳迪翁的< I'm Alive>
高原红组合的
我推荐：梅艳芳的《你把我灌醉》
疯了??听摇滚....会把车开得翻下悬崖的..... 呵呵，小女子喜欢法语碟.......
有情调啊，BUT法语歌那么温柔，很容易栽瞌睡的。
法语歌我推荐Mylène Farmer的歌。
法语不错 但不知道有什么好碟
以Mylène Farmer来讲，经典的推荐是 Ainsi Soit Je ，Anamorphosée，Innamoramento几张碟，近点的有和Seal合作的Les Mots，还有。。。。。。呵呵先说这么多。这些碟不一定能找到，如果找不到可以去网上搜点mp3听听。
如果是随便听听，街上可以找到很多法语杂缉，比如“法国小酒馆”，“左岸咖啡”之类的。
推荐：梅艳芳的《你把我灌醉》
感觉黄大炜唱的《你把我灌醉》更好，也建议听一下黄大炜的其他歌，比如《秋天1944》。
好象是在天涯里，以下这个贴被评为了“BBS十大烂帖”！
A：说说你最爱的歌手吧 最没意义的调查，结果是后面跟了一大堆没有意义的名字。
所以，对楼主的这个帖，不知道回什么的好：）
前段时间从BT@CHINA上找到极品飞车7里边的背景音乐，且是MP3。
好听的很，每次开车都放它。
然后，车开的飞快。。总是以为自己开的是法拉利。。。。。
经常听的，还有自己从西藏带回来的藏印—唐古拉风，也把它压缩成了MP3。好听的很，这可是去年十月拉萨八角街放的最多的流行歌曲。
以前只敢听听抒情的钢琴曲啊歌剧什么的，因为开车太快，想用柔和的音乐压抑一下总想在车道上舞动华尔兹的那颗年轻的心。
谁知。。。。无果。
只有老爸坐在我的旁边我才会把车开的慢一些，跟给首长开车一样。
谁让。。。俺是他教出来的徒弟呢？
我推荐听汪峰的<忧郁的眼睛>
许巍12月新专集全面介绍！（包括歌名介绍）
新专辑歌曲介绍
《纯真》——原名曾叫做“家”，在音乐上是一首比较回归许巍早期风格的作品，虽然许巍的编曲侧重于乐队的整体表现，但是突出的吉他和鼓所产生的张力是清晰和明确的。歌曲主题的意境介乎专辑《那一年》和《时光[$#8226]漫步》之间，既有对乡情、亲情的美好感受和寄托，又有一语双关地对理想的执着和憧憬，改名为“纯真”就更加直接地表明了许巍对于音乐和生活的感悟，那就是返璞归真。
《坐看云起》——这是一首点题之作，以云淡风轻的悠然和从容不迫的气势成为整张专辑的龙骨。歌曲在两段写实的意像后，通过一段心与世界的交汇，一举过渡到第四段的激情彭湃的高潮，一种出世的精神在入世的情怀中达到了完美的和谐。音乐部分也是可圈可点，在结构上层次分明的推进，在配器上缤纷绚烂的色彩，让我不禁想起U2来，而间奏的长笛俨然是中国传统文化的美妙复兴——“我今晨坐在窗前，世界如一个路人似的，停留了一会，向我点点头又走过去了。”(语出泰戈尔的《飞鸟集》)。
《温暖的季节》——李延亮的编曲不禁让人回味到许巍早期的摇滚气息，这首歌可以清楚的看到许巍是从哪里来的，在年轻的时候都做了什么，那里也有很多人青春时代的记号，理想主义的曙光曾经被残酷的现实的阴霾所遮蔽，但是我们的心里始终有一道梦想的光芒不曾熄灭。这是首吉他与鼓的激情对话，也是许巍对你我青春岁月的温暖证明。
《曾经的你》——一首对青春岁月的怀念之歌和无悔宣言，让我们更清楚的知道许巍是从哪里来的，他的过往其实和你我一样，“有难过也有精彩”，面对世间冷暖，歌曲中所表露的坚定的勇气和自信是一种自然而然的力量，许巍的编曲又恢复到早期的乐队摇滚模式，只是多了份从容的气度，那洗尽铅华的率动在乐手们松弛的演绎下仿佛你我青葱岁月中的串串回响。
《秋海》——这是一首触景生情的佳作，比较可贵的是，歌者并未在借景伤怀中失落，而是在高远清澈中喜极而泣，就像泰戈尔所言，“这些微思，是树叶的簌簌之声呀；它们在我的心里欢悦地微语着。”——秋天和大海是许巍所喜欢的时节和景致，也许是随着年龄增长的原因，也许是生活阅历的丰富所造成的，一个人开始走向成熟与宽厚、隐忍和超越，那若隐若无的小号声好像夕阳中起舞于海面的飞鸟，安详于大海的舒缓，自在于穹天的无涯。
《喝茶去》——禅宗有一则著名的公案，唐朝赵州禅师问一位新到寺院的僧人：“你以前到过这里吗？”答：“到过。”禅师说：“喝茶去。”又问另一位僧人，回答是：“不曾到过。”禅师说：“喝茶去。”事后院主问道：“为什么到过说喝茶去，不曾到过也说喝茶去？”禅师就叫：“院主。”院主应答，禅师说：“喝茶去。”——“喝茶去”的寓意即是“平常心是道”，在我们看似平凡的日常生活中，蕴含了最真实最深刻的真理，在这里，“走在回家路上”是一句经典的双关语，既是反映歌曲前面叙述的自然收束，又是映衬志存高远的坚定信念。这是一首讴歌大自然的美好的歌曲，也是一篇借景抒情、彰显人文关怀、意蕴深厚的佳作，如果我们有相似的领悟，就可以发现许巍的目标和方向就是一个清凉世界和一颗清净心灵。在音乐上，仿佛有点沉重喧嚣的前奏和间奏部分与简约唯美的歌词意象以及清醇甘冽的旋律达到了对立的统一和微妙的平衡，因为编曲者在编曲的时候并不知道这首歌的主题是什么，是音乐内涵的力量使大家心有灵犀。
《旅行》——这首歌的歌名许巍至少斟酌了7个月，以至于我们不下十几次地问许巍什么时候才能有歌名，事实是，这是一首最早录音完成的歌曲，却是最后才有名字的。我相信这是这张专辑中，在词曲、编曲、意境各方面最为和谐的一首歌，它有着入世的深情况味，也有着出世的随缘自在。那些简单的意象，松涛、风铃、蝴蝶、晚霞，犹如随手拈来的缤纷花朵，在副歌中自然流露的儿童的天真与长者的睿智中形成水乳交融般的完美和谐。人生彷佛是一场漫长的旅行，青山绿水美景如画都是我们旅程中的一站，绚丽多彩而不痴迷；亲人友人情人陌生人都是我们生命中的匆匆过客，相爱相遇而不贪恋。泰戈尔在《飞鸟集》中让我心悦诚服的说道，“有一次，我们梦见大家都是不相识的。我们醒了，却知道我们原是相亲相爱的。”《旅行》就是这样一首清新隽永意味无穷的作品。
《每一刻都是崭新的》——这是一首轻松的小品，又有专辑中我最喜欢的歌名，它揭示了外部世界与生命的全部意义，又隐喻了许巍自身的内心变迁，“这一切的转变/是如此地简单”，这里的转变指的不仅仅是我们的世界，还有我们每一颗敏感的心。在编曲上，这首歌也是许巍音乐历程中第一支纯粹电子化的作品，译乐队是一个非常好的电子乐队，他们精彩的配器让这首歌焕发出一种超然之美和愉悦之情，这张专辑的很多歌曲所描写的都是许巍日常生活中亲见的景致，这首歌也一样，2004年夏日某次雨后的彩虹让许巍感叹大自然的壮丽，同时生发出对于宇宙人生那一瞬即永恒的欣然，每一刻都是崭新的，每一刻都是充满希望与清新的。
《永远自由的心》——记得许巍曾给歌迷写过这几个字“永远自由的心”，歌迷们把这几个字给印在自发印制的T恤上，并不远千里来到北京把其中的一件送给了许巍，那很让人感动，真正的许巍的歌迷是值得尊重的，因为他们总是能体会到许巍的心灵的跳动，能够在许巍的音乐中找到自己的语言，那曾被叫做共鸣，却在现在这个被物质主宰的世界上变得日益稀少，但是依然还有数以亿万的生命拥有坚定的信仰，因为他们相信每个人都曾有或者将有一颗永远自由的心。歌唱，永远是来自内心的，就像许巍所做的那样…
《小鱼的理想》——多年来，这是许巍首次尝试写一首叙事的作品，这首歌是专辑的最后一曲，但也将是许巍的一个崭新开始，虽然是寄情于深海里的一个小鱼身上，又何尝不是每一个有着不灭幻想的人们的心灵写照呢。理想似乎很遥远，其实就在我们心里，只是大多数人已经忘记或者不愿承认罢了，可是真诚的人们依然坚持着，就像迪兰[$#8226]托马斯在一首诗中曾写道，“惊讶的孩子们看着一天的繁星，那就是目的和终结。”
音乐对很多人来说，只是生活中的一小部分，甚至显得微不足道，但是对于另外一些人，这其中也包括我们，音乐是生命中不可缺少的组成部分。《每一刻都是崭新的》是许巍自己的，也是我们的，它像自由和智慧，终为所有追寻者分享，它在清澈和自省中所散发的力量将是长久和温暖的。
1月11日深圳特区报车风情:车程聆听经典-----十张最适合车内听的古典音乐大碟
1.肖邦:<夜曲全集>,若奥-皮尔斯钢琴,DG出品,编号:447 096-2
2.门德尔松:<小提琴协奏曲>,哈恩小提琴,扬诺夫斯基指挥奥斯陆爱乐,SONY出品,编号:89921
3.文格洛夫:<文格洛夫和名家>,EMI出品,编号:7243-5-57164-2-2
4.拉威尔:<波莱罗>,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团,DG出品,编号:439-013-2
5.多明戈:<格拉纳达>,DG出品,编号:445 777-2
6.门德尔松:<意大利><苏格兰><芬格尔岩洞>,卡拉扬指挥柏林爱乐,DG出品,编号:449 743-2
7.舒伯特:<鳟鱼>,席夫、哈根四重奏等，DECCA出品，编号：D101541
8、海顿等：《小号协奏曲》，哈登博格小号、马里纳指挥圣马丁乐团，PHILIPS出品，编号：420 203-2
9、巴赫：《戈德堡变奏曲》，佩莱西亚钢琴，SONY出品，编号：89243
10、耶佩斯：《爱的浪漫曲》，DG出品，编号：423 699-2
[quote]竹子一片 wrote:
1月11日深圳特区报车风情:车程聆听经典-----十张最适合车内听的古典音乐大碟
请问在哪儿可以买到以上十张碟？
我车上有一张同锣弯掏的各汽车品牌的广告音乐,很好听,双碟,还是特价呢,我很喜欢,尤其是冬日的阳光从身后洒落,在开阔的大道上慢慢的磨蹭,点上一支烟,嘿嘿,感觉很惬意哦~~
可以推荐的歌太多了，说说我现在车上的六张碟吧。
1。Mark Knopfler的一张碟，民谣Blues风格，声音够磁性。
2。陶喆的一张杂缉，中式R&B，够吊（三声）。
3。Lake of Tears 的 “Forever Autumn”（永恒的秋天），哥特金属。
4。Dido 的 “Life For Rent”（漂泊的心），英伦低调摇滚。
5。朴树的《生如夏花》，电子民谣。
6。Maria Carey的一张杂缉，很老的流行歌曲了呵呵。
mp3上还有几十首歌。
哇，这么多志同道和的喜欢许巍的XD们。
许巍的歌没有创新，几乎每首歌都没有起伏，刚开始听还行，听多了就腻了......
喜欢水木年华的歌，推荐《蝴蝶花》、《小爱人》、《轻舞飞扬》......
行车途中 十张最适合聆听的古典音乐大碟
AUTO.SOHU.COM 2005年01月11日07:45 深圳特区报
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正如有人喜欢流行文化，有人偏爱高雅艺术一样，对于音乐的偏好和取舍也是因人而异。坐过很多朋友的车，车里放着各种碟，有流行歌曲，有外文经典，也不乏古典音乐，有的听得懂，有的听不懂，但常常为其所感动，在心里产生某种共呜。可能音乐真的如别人所说的，对每个人都言都是相通的，并不需要太多的思考和文化背景，感受就行了，总会种有一些音乐在不经意间触
动你的心弦，而你不会理会它叫什么，在这点上有点像读诗。
这次奉上的是十首适合在车内听的古典音乐大碟，从音响技术角度讲，车里并不很适合发烧音乐，然而从感觉上而来，其实车里安静私秘而又封闭的小小空间似乎很适合让人能够彻底静下来，让心灵与音乐真正的交融。——编者
1、肖邦：《夜曲全集》，若奥－皮尔斯钢琴，DG出品，编号：447096－2
肖邦有一个浪子的命运，有一个赤子的情怀，有一种与生俱来的内蕴文静的气质，因此尽管个人生命里混杂着泥土、血汗、悲情，却又是百般雅致、千种柔情、万分浪漫，像夜空里的月亮，如果有温暖那么这温暖来自静谧，如果有关怀那么这关怀来自抒情，如果有华丽那么这华丽来自深邃。
《夜曲》是肖邦作品中最纯洁的那一部分，因为都那么纯洁，所以就都叫做“夜曲”。“夜曲”是西方音乐的一个有着深厚传统的母题，一个交集着温馨与暧昧、优雅与诡秘的母题，在肖邦这个纯真歌者这里，变得多了一点一点的空旷、寂寥，因此可以说肖邦的《夜曲》是夜曲作品的典范。
肖邦《夜曲》有好多优秀版本了，为什么要选葡萄牙女钢琴家若奥－皮尔斯这个版本？最重要的理由是，她的夜曲既庄重又飘逸、秀丽而充满青春气息。星空下、微光里，车行一程，夜曲几阕，让永远青春的浪漫洒一路。
2、门德尔松：《小提琴协奏曲》，哈恩小提琴，扬诺夫斯基指挥奥斯陆爱乐，SONY出品，编号：89921
在所有古典作品中，门德尔松唯一的一部小提琴协奏曲常常被视为最富有青春活力和浪漫气息的作品。如果说肖邦《夜曲》的浪漫主义色彩来自对内心世界的自省的话，那么门德尔松的浪漫主义色彩来自对外在世界的赞美。
门德尔松的小提琴协奏曲名版如云，为什么偏偏选中这张很新的由一个漂亮的美国少女在不到20岁的时候就录制完成的作品？在我看来，门德尔松这部小提琴协奏曲是典型的冷艳型作品，像斯特恩等很多有名的老版本，都很注重作品的抒情性，而年轻的哈恩，有着很过硬的技术，注重刻画了作品的另一种特质，端庄、冷竣，有点时尚色彩。
一个青春十足的作品加一个青春十足的演绎，在一座活力十足的城市里一辆活力十足的车上，实在太恰当了。
3、文格洛夫：《文格洛夫和名家》，EMI出品，编号：7243－5－57164－2－2
这是近几年来出版的最优秀的小提琴唱片之一。文格洛夫是百代公司专属艺术家和重要台柱人物。2001年EMI将此唱片作为大碟隆重推出，不仅仅获得了有唱片界奥斯卡之称的留声机奖，也为文格洛夫赢得当年留声机的年度艺术家称号。
专辑选曲一个特点是以略带伤感的作品为主，以拉赫马尼诺夫的《VOCALISE》为第一个曲目基本定下了整张唱片的调子，而在选择勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》时，也选取较为忧郁的第1、5、7三首。
都市中，华灯下，任何一种浮躁、一种成功、一种劳顿的背后都会有其内省与孤寂。恰好这张《文格洛夫和名家》可以搔中你心中若隐若现的孤寂之痒。如果你是独处车里，那么请播放这张文格洛夫和EMI的精心策划之作，你或许能发现，音乐和人原来是这样对话的。
4、拉威尔：《波莱罗》，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，DG出品，编号：439013－2
将拉威尔的《波莱罗》选为理想的车上音乐，可能不会有人感到意外。太优美了，一个简单主题，被拉威尔演绎的美轮美奂。波莱罗本是西班牙音乐中的一种节拍，这会，拉威尔将它处理得充满理想主义色彩。
卡拉扬这个版本将波莱罗风格化的同时，也恰到好处地压抑了管乐的声音，使得整个曲子有种很幽深的感觉，意味陡生，有种刚毅，有种苍凉，对这个优美而简单的曲子来说，这个处理太有价值了。而柏林新贵拉图尔1992在EMI录制的版本则不愿意将波莱罗理解成一种舞蹈节拍，而更愿意将它理解成一个忧郁而美丽的少女。但乐曲演奏到一半以后，拉图尔作为一个新锐指挥的价值慢慢体现出来了：节奏感处理得有物可读，他可能捕捉的是节拍背后的那种风尘感。
不论如何，《波莱罗》里有一个规整而变化莫测的节拍，就好像城市生活的规律与精彩。
5、多明戈：《格拉纳达》，DG出品，编号：445777－2
多明戈的男高音是那种“英雄男高音”，音色富有一种深沉的抒情色彩，也有点苍劲、挺拔的意味。选一张男高音作为首推的车上唱片也实在太难了，反复比较之后，还是决定推荐多明戈这一张以《格拉纳达》为名的精选集锦，这应该也是多明戈最漂亮的唱片之一。
除了选择多明戈的音色和演唱风格以外，不能不提的是这张唱片的选曲。大家知道多明戈是西班牙人，他这张选集里，选了很多拉美民歌，这在其他唱片里是很难见到的，像《格拉纳达》、《西波涅》等等，这些来自歌舞民族的歌曲，被多明戈唱得甚是布波。
6、门德尔松：《意大利》、《苏格兰》、《芬格尔岩洞》，卡拉扬指挥柏林爱乐，DG出品，编号：449743－2
又一个门德尔松的作品。门德尔松音乐中总是洋溢着青春激情和不加掩饰的对自然感受的热烈而真挚的赞美。《意大利》其实就是他的第四交响乐，《苏格兰》就是他的第三交响乐，《芬格尔岩洞》是他的重要序曲。这三首都是他的主要作品，恰好都是那种富有风光描写倾向的作品。
要指出的是，门德尔松的作品是激昂的，但不是狂躁的，这和瓦格纳完全不同（瓦格纳的很多作品被以为是最不适宜在车上聆听的，尤其是《女武神》当中的若干段落），门德尔松不论何时何地，都保持着那种常人没有的优雅。他的作品和华丽的都市太般配了，尤其是在路面宽广平坦、两旁都是绿色风光的高速公路上。
7、舒伯特：《鳟鱼》，席夫、哈根四重奏等，DECCA出品，编号：D101541
舒伯特是一个很内秀的作曲家，而《鳟鱼》是那种非常行云流水的作品，舒展而连绵不断大旋律，听着它，总会有好性情。钢琴五重奏，这类作品总是那么轻松、动听，而《鳟鱼》是钢琴五重奏中最出色的那几件作品之一。将这样和蔼可亲的作品放到车里，会有人反对吗？
8、海顿等：《小号协奏曲》，哈登博格 小号、马里纳指挥圣马丁乐团，PHILIPS出品，编号：420203－2
小号是最嘹亮的乐器，清脆而高亢的音色极富穿透力。春风得意马蹄疾，飞快的车轮，和这种优美而嘹亮的声音有多么贴切的契合，还可以多一点温文尔雅。
由哈登博格演奏小号的这张《小号协奏曲》，收进了胡梅尔、海顿等人的四首小号协奏曲，几乎是包括了所有重要的小号协奏曲作品了。除此之外，哈登博格应该也是当今最好的小号演奏家了，和马里纳的合作实在也可圈可点，行里行外评价很高。
值得一提的是，车内播放空间由于受到限制，播放小号作品，正好可以获得意外的效果。
9、巴赫：《戈德堡变奏曲》，佩莱西 亚钢琴，SONY出品，编号：89243
巴赫的作品在任何时候、任何地方都是不可或缺的，尤其是在车上。考虑到像《平均律曲集》、《无伴奏大提琴》、《无伴奏小提琴》等作品对于一部分车友来说可能有些艰深，所以这里选择了朗朗上口的《戈德堡变奏曲》的一个轻快活泼的版本。
佩莱西亚在精彩地将莫扎特钢琴作品录制完毕后，开始转向巴赫作品的演绎。
佩莱西亚是那种学者型的演奏家，他这个《戈德堡变奏曲》版本已经成为此曲目的重要版本之一，也曾经获得过留声机奖。
《戈德堡变奏曲》本来是一首催眠曲，将一个宁静的主题不厌其烦地分析出三十余种精彩绝伦的变奏。这部几百年前的作品，能够传递一种现在大都市中稀缺的从容与宁静。
10、耶佩斯：《爱的浪漫曲》，DG出品，编号：423699－2
吉他大师很多，像塞戈维亚、佩佩－罗美罗、巴鲁科伊、莱格雅、索尔舍等等。这众多的吉他大师出版过的小品集锦虽然不是随处可见，但也不算少了。为什么要选这张？耶佩斯自然也是当今世界最好的吉它大师之一，但是，选中这张唱片的最主要大理由是，它所选取的作品，几乎都是那些优美的、通俗易懂的、充满着亲情蜜意的但绝对不是那些被各种乐队改编得泛滥成灾的恶俗化的作品。唱片公司或者说是演奏家愿意将这些作品汇集在一起是很少见的，因为他们往往愿意将唱片的选曲风格复杂化、多样化，更充分反映演奏家的艺术风格或表现功力，因此他们常常更喜欢选那些弹奏难度很大的、技术含量更容易体现的那种曲目。事实上，将那些似乎很简单的曲子都演奏好，同样是一件难度极高的事情。
耶佩斯在这张唱片里的表现也实在很出色，每一个音的弹拨，拿捏得恰到好处，让这一片“优美”没有受到一点惊扰，仿佛天成，不事雕琢。
轻风徐徐，衣带不惊，几首浪漫曲，增添许多柔情爱意。
（作者:上山砍柴 ）
应该要点＂摇滚＂，以便犯困的时候打起精神！
要听不犯困的，重金属最好，而且听这些会越开越快，飙车很爽。
远一点的有Metallica，Judas Priest，近的有Rammstein，At Vance，通俗点的有Linkin Park，Limp Bizkit。。。。。。
我喜欢这个：让·雅尔：航空环绕声。
黑鸭子组合
嘿嘿，要感觉，刮底盘的声音，心巨疼！
黑鸭子
席琳迪翁的< I'm Alive>
高原红组合的
我推荐：梅艳芳的《你把我灌醉》
疯了??听摇滚....会把车开得翻下悬崖的.....
呵呵，小女子喜欢法语碟.......
有情调啊，BUT法语歌那么温柔，很容易栽瞌睡的。
法语歌我推荐Mylène Farmer的歌。
法语不错 但不知道有什么好碟
以Mylène Farmer来讲，经典的推荐是 Ainsi Soit Je ，Anamorphosée，Innamoramento几张碟，近点的有和Seal合作的Les Mots，还有。。。。。。呵呵先说这么多。这些碟不一定能找到，如果找不到可以去网上搜点mp3听听。
如果是随便听听，街上可以找到很多法语杂缉，比如“法国小酒馆”，“左岸咖啡”之类的。
推荐：梅艳芳的《你把我灌醉》
感觉黄大炜唱的《你把我灌醉》更好，也建议听一下黄大炜的其他歌，比如《秋天1944》。
好象是在天涯里，以下这个贴被评为了“BBS十大烂帖”！
A：说说你最爱的歌手吧
最没意义的调查，结果是后面跟了一大堆没有意义的名字。
所以，对楼主的这个帖，不知道回什么的好：）
前段时间从BT@CHINA上找到极品飞车7里边的背景音乐，且是MP3。
好听的很，每次开车都放它。
然后，车开的飞快。。总是以为自己开的是法拉利。。。。。
经常听的，还有自己从西藏带回来的藏印—唐古拉风，也把它压缩成了MP3。好听的很，这可是去年十月拉萨八角街放的最多的流行歌曲。
以前只敢听听抒情的钢琴曲啊歌剧什么的，因为开车太快，想用柔和的音乐压抑一下总想在车道上舞动华尔兹的那颗年轻的心。
谁知。。。。无果。
只有老爸坐在我的旁边我才会把车开的慢一些，跟给首长开车一样。
谁让。。。俺是他教出来的徒弟呢？