一个人的博物馆——更新第八页，深圳博物馆

黄果 · 2007-04-23 14:53

屈指一算，欠了很多博物馆还没写，法门寺，重庆三峡博物馆，碑林。我是到处挖坑啊。
先更新一篇南京博物馆的。

过一段再更新一下云锦博物馆的。

黄果 · 2007-04-23 15:46

我看着四面八方
看见一些孤单的雕像
我看着大街小巷
看见一种颓废的浪漫
看着玻璃橱窗
看见一堆流行的幻想
用一双眼去欣赏
我的一个人的博物馆

一个人的博物馆

如果有人问道，像香港这样拥挤的城市，什么地方才可以逃离闹市的喧嚣，答案就是博物馆，即使是尖东这片寸土寸金，游人如织的地方，香港艺术博物馆依然游人寥寥。
因此，到另外一个城市出差，如果没机会到郊外走一走的话，博物馆便会是我的首选。外出旅游，即使是已经有了同伴，一般去博物馆也是我一个人去，因为很多人觉得博物馆没劲，更多的人去了之后很快就出来了，都忍受不了我的慢速度。
周日没课，先去了南京博物馆，再去了总统府。

南京博物馆在中山门。一走进去就能体会到一种宁静，而这种宁静正是历史的肃穆与沉重之所在。这是我第二次来南京博物馆，建议去的时候还是选择周末，因为周末会有一些旅游团（但绝不会出现沙丁鱼逛博物馆的情况），可以免费蹭到一些讲解。

南京博物馆分为陶瓷、青铜器、民俗艺术、织绵、漆器等展馆。新建的博物馆采光不错，气派。做得比较好的是节能，当游客靠近的时候，展室的灯会自动感应到并点亮，而游客离开一段时间后会自动熄灭，不仅节约了能源，还为展品减少了光照所带来的射线与热能的损害。

玉石展览厅，玉是中国特有的一种宝石饰物，玉的判断标准在国际上并不通行。以前在大学曾经有一门课叫〈服装商品学〉其中有一个章节就是宝石鉴赏，在这堂课澄清了以前很多的误区，比如，红宝石确实是红的，但蓝宝石就是除了红宝石之外的宝石的统称，比如绿色的宝石也称为蓝宝石。不过学了这么多，对玉还是很迷惘的，像刚玉、翡翠、玉石都不知道有什么差异。

这是取玉的过程。

从采集的产地来说，玉又可以分为山玉与水玉，即是从山里进行挖掘的还是从水中采集的。玉在中国人的生活中占据着极其重要的地位，君子文人皆佩玉，玉也成为中国文化的精神象征，如像玉般皎洁可以形容一个人的品性，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。〈三字经〉中有“玉不琢，不成器”，琢磨这个词最早也就是加工玉石的一道流程。

对玉的琢磨

漆器馆也是很有特色的一个展览，至少我在别的博物馆中没有看到单独的主题陈列。

仿制犀牛皮特殊质感的漆器，中国的传统工艺在漆的制作上可谓是登峰造极，我曾经在法门寺地宫博物馆中看到漆器模仿西方的琉璃的模样，隔着两三步看，还真是以假乱真。琉璃估计是我们引以为豪的手工业中少有的弱项产品，这一点以后再说。

黄果 · 2007-04-23 15:53

最后再看看民俗博物馆，博物馆在中国的功用，一般来说还是收集有重大历史事件与重要研究价值的文艺，而对于民间的风俗，生活考虑得比较少，说白了也就是中国历史的精英研究取向。直到近代顾颉刚提出了民俗研究，日本在前几年还专门收集了当代人使用的主要器件，将其埋入地下，希望以后的考古能够对当代人的生活有更多的了解，其中就包括了手机与电视等。现在的问题是，咱们五千年的文明留下了太多宝贝，古代的文物都放不完了，有限的空间恐怕很难让给民俗展品。

如果有新派家庭装修的话，弄这样一套浴具，倒是挺出彩的。

大姑娘上花轿——头一回，估计大多数人都没看过真的花轿长得什么样吧？

青铜馆我去得不多，但上次去西安博物馆也是小小研究了一下。江南对于保存青铜器有很多不利因素，一则地下含水量太大，容易腐蚀，不如黄土高原，长年缺水，二是经济文化太发达，人口密度太高，哪天搞基础建设就把文物给挖出来了。别的我也不展示了，看看门口的这个雕塑吧。经常和我混在一起的人应该会知道的吧，它的发展也是从具象到抽象的。

先预告下一篇云锦博物馆的。

黄果 · 2007-04-23 15:56

当看到外国友人（听语音可能是法国的）这么认真地研究中国文化的时候，我们是不是要有所反思，有所反省呢。

一个人的博物馆

http://huangguo.blogbus.com/files/11773387810.wma

在这里贴图比较麻烦。
更多的照片在：

http://huangguo.blogbus.com/logs/5098594.html

黄果 · 2007-06-06 05:12

云中谁寄云锦来

江南好，
机杼夺天工。
孔雀妆花云锦灿，
冰蚕吐凤雾消空，
新样小团龙。

这是出自写出“冲冠一怒为红颜”的吴梅村之手，云锦确实是南京手工业的骄傲，国民党主席连战访问大陆，在江苏站所送的礼品便是云锦。

在南京博物馆有一个特别有特色的展厅是织锦展厅，中国这个国家名称，在英语的称呼中就是用两种物品代为代表的，一是丝，二是瓷，即sino与china，中国与西方的文化物品交流也被称为是丝绸之路。丝绸是中国当时独步于全球的产品，连古罗马的皇帝也以穿轻薄、亮丽的丝绸为荣，相当于现在美国INTEL的CPU，法国LV的皮包一样。
后来知道有个专门的云锦博物馆，于是抽了一个半天，到了水西门（南京著名的鸭子交易集散地）参观，中华云锦村原来是南京云锦厂的博物馆，平时也接团队，一楼是购物，二楼是参观。门票是十五块钱。

这可是偷拍的，一般不让拍摄。

古中国的织锦独步全球，而其中的翘楚又当有三大绣，苏绣，蜀绣与云锦，而云锦更是其中的王中王。

织锦展厅中展出的最引以为傲的就是南京本地的“云锦”，云锦是目前少有的几个无法用机织进行取代的织物。

对于云锦的认识一是来自龙袍的费时费钱，元代时一件龙袍织了近15年！明代的龙袍更是花费巨大，但其中水份不少，在熊召政的《张居正》中有一段描写：
张居正接着问：“杭州织造局的公事，你们府衙如何配合？”
莫文隆伸出四根指头，决然地说：“四个字，苦不堪言。”
“苦在哪里？”
“第一，难的是给织户派活儿。给皇上制龙衣，布料特别讲究，就说一匹大红妆花过肩蟒缎吧，从缫丝到染色，每一道工序都丝毫不得马虎。一匹缎子千辛万苦织成，钦差的督造太监过目检查，若找到一个米粒大的疵点，这匹缎子就算废了。织户忙活了半年，不但领不到报酬，那报废的缎子还不给退回。”
“为什么？”
“钦差说的理由是，这是专给皇上织造的面料，说什么也不能让它们流传到民间。”
“这么说，杭州的织户饱受这钦差之苦？”
“可不是。”莫文隆一副无可奈何的神态，接着说：“一匹缎子就算验关过了，织造局也只肯付给二十两银子。”
“实际价值多少？”
“值八十两。”
“那织户岂不亏本？”
“是啊，不然下官怎么说是苦不堪言呢？”莫文隆逮着机会诉苦，索性一吐为快：“所以，每年为织造局摊派织工成了杭州府衙第一等的头痛事。八十两银子一匹的缎子，织造局只肯给二十两，杭州府衙这里抠一点，那里抠一点，再给织户凑二十两。即便这样，也没有哪一家织户愿意干。”
“那你们是如何摊派的？”
“每年织造局的计划下来，府衙就派人去把织户按里甲召聚起来，分片抓阄儿，抓着谁就该谁。”
“这样长久下去也不是办法。”
“下官知道这不是办法，但别无良策。方才说的是第一难，第二难是绣女。一匹缎子按式样裁制成衣，然后再将金百花图案刺绣上去……”
“行了，这些你就不用说了。”张居正打断莫文隆的话，“据此倒推也约略知道，每道工序都把关极严，织造局所付工钱又很少，是不是？”
“是。”
“你当了六年杭州知府，对织造局的内情也摸得很熟，今天你对我说实话，制一件龙袍到底要花多少两银子？”
“从织造局的账面上付出来不到两千两银子，咱府衙还得往里贴两千两。”
“总共才四千两？”
“是，”莫文隆肯定地回答：“这已是满打满算了。”
张居正好一阵默然，然后长吁一口气，叹道：“隆庆皇帝生前比较节俭，给他制作的龙衣价码儿最低，却也是二万两银子一套。”
“是啊，”莫文隆瞧着张居正沉重的脸色，谨慎答道：“下官上任杭州知府，正好给隆庆皇帝做了四年龙袍。他大行前一年做一件便宜的，造价是八千两银子。”
“实际值多少？”
“这件龙袍只用了三千两银子。”
“造价二万两银子的龙袍呢？”
“下官方才已说过了，四千两银子。”
“四千两银子，从织造局的账上付出来实际上只有二千两。只有二万两银子的十分之一，剩下的银子都哪里去了？”
剩下的哪去了，自然是像吴思的《潜规则》中所揭露的一样，被各级官吏和太监们中饱私囊了。云锦也见证了广大南京织工们的血泪。

对云锦的另一个印象便是《红楼梦》作者曹雪芹的祖上担任过“江宁织造”的官员，江宁织造就是云锦生产的主管部门，其原址在现南京总统府一带。

从历史的演化看，云锦的大花织造机是中国古代织造发展的最高水平。它是用5.6米长、1.4米宽的大花楼木质提花机，由上、下两个人配合操作生产出来的。它的生产工序用目前流行的电脑语言来解释比较形象，充分体现了我们祖先的聪明才智。云锦的“桃花结本”相当于软件设计。它用古老的结绳记事的方法，把花纹图案色彩转变成程序语言，再上机进行织造。这一工艺技术要求很高，实际上是一种以线为材料，进行储存纹样程序的创作设计过程。机上坐的人称作“拽花工”，他只要按过线顺序提拽即可，相当于在敲电脑键盘。机下坐着的人称作“织手”，他使用“通经断纬”的技术：（纬线由不定数的彩绒段拼按而成），挖花盘织、妆金敷彩，就能织出五彩缤纷的云锦，他面前的织造面即相当于电脑显示屏。两个艺人一天的劳动成果，也不过是两三厘米长的云锦。

云锦自元代之后，因为蒙古贵族喜欢金银装饰而变得“黄金甲”起来，此后也成为了云锦的一个传统，不仅用上金银，还可能用上鸟兽的羽毛，《红楼梦》中晴雯补裘便是用的孔雀羽绒。孔雀羽绒和织金配合使用，可以使云锦金翠交辉、闪烁着宝石般的七彩色泽。当变换位置时，孔雀羽绒还能显现棕、紫、蓝、绿、黑等不同色彩。这是因为孔雀羽毛在加工时，羽毛上的翠绒经过搓捻，会成螺旋状竖立起来，形成立体的具有浮雕效果的立绒。

有兴趣的可以查一下《南京云锦史》，这是目前关于云锦资料最全的书籍，或者是看看沈从文的《中国服饰史》。

云锦博物馆
位置：
http://map.baidu.com/#word=%C4%CF%BE%A9%D4%C6%BD%F5%B2%A9%CE%EF%B9%DD&ct=10
地址:南京市水西门大街418号
电话:86-25-86612230

黄果 · 2007-06-06 07:02

更详细的图文版更新在：
http://huangguo.blogbus.com/logs/5682159.html

黄果 · 2007-07-10 18:01

优美的风景 无甚新意的博物馆——云南博物馆

我毫不掩饰我对于云南的偏爱，2002年的丽江、泸沽湖、梅里之行一直记忆犹新，因此今年五一也把云南元阳、土林作为自己的三十岁生日的礼物。

云南名称来自于汉代“彩云之南”的简称，不独我偏爱云南，连太史公也认为云南的运气好到家了，在《史记》西南夷列传中，太史公评述：楚之先岂有天禄哉？在周为文王师，封楚。及周之衰，地称五千里。 秦灭诸候，唯楚苗裔尚有滇王。汉诛西南夷，国多灭矣，唯滇复为宠王。

云南有着得天独厚的自然风景，但在人文方面却显得薄弱了一些，本来可以重点着力宣传的博物馆在布展方面也了无新意，让人遗憾。

云博主推的是青铜器展览，如果说是马踏飞燕是西部旅游的标志，那么这件1972年江川李家山出土的战国牛虎铜案便是云南旅游的标志。
耕牛作为重要的生产工具，大量而广泛地出现在早期人类的绘画、雕塑中，而我见过的印象最深的牛的形象则是这一头耕牛在勤劳地耕种的时候，后面一只老虎扑了上来，而大牛还保护着在腹下的小牛。这件青铜器在获得了一种平衡感的同时也显示了一种故事性与动感，同时也体现了早期人类生活的艰难与受到的大自然的挑战。

在金银与铜钱成为人类正式使用的货币之前，贝壳曾经广泛地作为流通的实体货币而采用。在云南便有大量的青铜贮贝器，其作为与我们现在的钱包或是存钱缸作用相仿，但青铜贮贝器工艺精湛，形体巨大，内容写实，为我们研究那时人类的衣食住行提供了大量的参考。

黄果 · 2007-07-10 18:30

看看这青铜贮贝器上的人像是如此栩栩如生。

别看是些毫不起眼的小工具，这可是考古界鼎鼎大名的“洛阳铲”

二楼的便是佛教文物展厅，可是整个厅的序言部分还非要拿金庸的《天龙八部》说事。

传说云南最早的寺庙供奉的竟然是书圣王羲之，据考证，他是早期道家一支----五斗米教中的神仙。
而云南的原始宗教力量也很强大。外来传教包括了伊斯兰教（实际上我们五一这次路过的地方许多都是穆斯林，吃牛羊肉吃爽了）基督教在腾冲一线传教十分成功，很多传教士还参与了当地的民众教育。
但云南影响最大的还要算是佛教。既有汉传佛教，又有藏传佛教，还有靠近东南亚的南传上座部佛教。

估计很多人会对这个欢喜佛感兴趣的。

中国古代的牙雕与骨雕水平也已经出神入化，上个月去埃塞俄比亚，也看到当地人在卖象牙制品，工艺和我们的简直没法比。

很多人去过丽江，知道纳西族，但知道纳西族以前是什么样的装束吗？下面这个是纳西族老爷子。

黄果 · 2007-10-16 13:12

再见，元谋博物馆

——麦秆，明天我们就要到元谋了
——那我请个假
——请假干嘛
——去看下表叔
——你表叔在哪
——元谋博物馆
——在那工作啊？
——不是
——参观？
——不是
——那是？
——被别人参观。

相信初中、高中历史学得好的同学都会对“元谋人”这个名词记忆犹新，中国境内已知的最早的人类（不过最近看材料，据说比元谋人历史更久的是重庆巫山龙骨坡的巫山人。据测算，重庆巫山人距今有240—180万年），而这元谋人的头骨就存在元谋博物馆。另外，历史课本上涉及的陕西蓝田人已经事先在陕西省历史博物馆见到。半坡人则是十多年前去西安的时候就已经参观过，对那鱼面网纹盘印象深刻。

五一的时候云南元阳、红土地之行，总算见到了元谋人。对于一个不大的元谋县来说，元谋博物馆绝对是个地标性的建筑物，在县城随便一问，不管哪个人都知道。我当时一合计，这元谋人闻名中外，元谋博物馆估计小不了。

到了之后，才大失所望，失望的不是规模的小，而是展品陈旧，看样子，自从改革开放之后就没进过什么新展品了，并且文字资料说明陈旧，有不少还是照搬当年苏联教科书上的内容，已经被证明是错误的。小小的一个博物馆，却也安排了一天三次的讲解，而且是免费的，这点很难得，于是凑过去听，讲解的水平嘛，不敢说具有专业水平。我特别上前询问了一下苏联教科书的问题，他苦笑了一下，说经费紧张，没办法，讲解都没有专职的，就他也是顶别人节日放假的班。不过他说明年全新的元谋博物馆就将对公众开放了，那时候规模和展品都要比现在多很多，当然门票也不是现在五块钱就能打发的了。
让我生气的是，就这么一不专业，没啥展品的博物馆，管得还挺严，严禁拍照，于是只好拍下这元谋人的模型，我估计真品也不会拿出来展示，丢了，谁敢负责。
元谋博物馆就是放在一机关大院的，据我来看，根本没有什么防盗措施。

1965年5月,中国地质科学院在云南省元谋县上那蚌村附近发现的。这个地区是在元谋盆地边缘。这个盆地在很古老的时代是一个大湖，经过长时间的积累，湖底的淤泥便一层一层地沉积下来。在现场挖掘的时候，露出来的湖底淤泥的沉积竟然厚达695米。科学家发现两颗牙齿经过专家测定，竟然距今已有170万年。这就是元谋人的出土过程，在现场发现一些动物被烧过的痕迹，因此断定元谋人已经懂得使用火。

在参观的过程中，看到“裴文中”的名字，觉得眼熟，不禁停下来，多思考了一下。突然想到，原来参与与主持周口店北京人发掘工作的就有他（北京人头盖骨的失踪一直到现在都是一无头公案），不过仔细看了一下，这次在元谋展出的并不是他古人类学的研究成果，而是云南元谋更新世初期的哺乳动物化石。

中国考古学的发展与古人类学的发展几乎是并行的，即中国现代考古学的发展也就是研究中国的古人类起源。

1928年10月董作宾前往安阳小屯进行调查试掘，准备大规模地展开工作，这被看作是中国现代考古学诞生的标志。换在三年之前，你要问我谁是董作宾，我肯定回答不知道，或者说是“董作武”，字打错了吧，经过最近这三年历史，考古知识的恶补，总算知道，董作宾是甲骨文大家，四堂之一，所谓四堂是研究甲骨文的四位泰斗，恰好的是他们的号都是以堂结尾的，观堂——王国维 ，雪堂——罗振玉 ，鼎堂——郭沫若
彦堂——董作宾。王观堂著有《人间词话》，后自沉未名湖， 也是一学术遗案，有殉清之说，殉文化之说不一而足，不过陈寅恪给观堂的挽文“独立之精神，自由之思想”倒也传唱千古，有此知已，观堂死而无憾。鼎堂郭沫若虽在下不齿其人品，但要说建国之后的古史研究那还得要算郭，郭的《中国古代社会研究》也是研究中国古代史的必读书。如果有人知道罗振玉的话，想必大多数是知道他曾经在伪满政府中任职，但要说到历史研究与文物保护，罗在这四堂之中恐怕贡献最大，因其曾任京师大学堂农科监督，大小是个官，因此其活动起码对两项考古成果的保护起了积极的作用，一是敦煌，二是清内阁大库史料及明文渊阁藏书。罗也是中国人当中最早关注到敦煌藏品的价值的，当年法国汉学家伯希和来到北京，罗不知从什么地方打听到伯希和那有不少中国西北的文物，要求一观，因为伯希和也是汉学大学，当初从敦煌千挑万选出来的主要是文献而非斯坦因这个半路出家的半吊子拿的都是艺术品（当然，人家斯斯坦因拿的是大英博物馆的考古资助，怎么也得给人家弄点回去不是），罗一观，大惊，因此奏请朝廷对其进行保护。关于王国维自尽，据说也与其姻亲罗振玉有关。据溥仪《我的上半生》回忆，王国维因最困难时受罗的资助，因此对罗言听计从，甚至在日本期间罗的几部史学著作都由王代笔或协助完全。因此，有人推测，罗追债紧，王国维不胜其辱，投水自尽。不过都是糊涂账，谁能说清楚。

1929年，史语言研究所考古组成立，李济被聘任为主任。 当初清华国学院除了四大导师梁启超、王国维、陈寅恪、赵元任之外就是他了，但我觉得从学科建设与现代学术发展的角度，用李济把赵元任替代下来比较合适。

接下来中国考古界的为数不多的几个大手笔首推新生代研究室的周口店发掘，1929年裴文中的主持下，发现第一个北京人的头盖骨化石。以及历史语言研究所的殷墟等发掘。1928～1937年间进行了15次发掘，这里又涉及到一位名人——梁思永，看这名字和谁相像呢，梁思成啊，原来梁思永是梁启超二公子，著名的考古专家，毕业于美国哈佛大家。我太嫉妒梁启超了，本身是清华国学院四大导师，大公子梁思成，大家都熟悉，建筑学专家，二公子梁思永，考古专家。小儿子梁思礼，火箭专家，罕见的三位全是两院院士。
人家小李飞刀，一门七进士,父子三探花，这梁氏一门，还多出一位。
俗话又说“富不过三代”，再大的才气，再多的阴德也禁不起这么出人才，这么折腾啊？可是梁启超嫡孙梁从诫，也不是普通人。中国第一家环保NGO“自然之友”的创办人便是梁从诫。

此外还有北平研究院对燕下都遗址进行过调查发掘与中瑞西北科学考察团的活动。

今年是猪年，看看圈养的是放养的不同

麦杆正在很仔细地研究自己的表叔究竟在哪？

黄果 · 2007-11-28 12:54

泰坦尼克号因她而沉

每次经过香港几乎都成了一个模板，旺角看相机等电子产品、看手表，吃许留山，这是一个基本路线，而每次则在这基本路线上增加行程。这次增加的行程是香港艺术博物馆，原因是大英博物馆精品香港展在那里举办。

世界四大博物馆：巴黎的卢浮馆、伦敦的大英博物馆、纽约的大都会艺术博物馆，国立艾尔米塔什博物馆（如果说冬宫应该大家都知道）。我一个都没有去过，但不用出国，不用倒时差，不用支付高昂门票也可以享受历史，艺术教育，何乐而不为呢。

门票三十港币，自动讲解机有广东话，普通话，英文三种语言，十块钱。

凡是购票入场都可以获赠一个酒神狄奧尼索斯像的冰箱贴。

此次展览主要集中在古希腊，古埃及与古罗马的部分，自从香港回归之后，中国文物要在香港展出就很不容易了，要考虑到我们的民族心理嘛。

门票上的图案是一柄竖琴，这恐怕也是整个展览中历史最悠久的展品，制作于公元前两千六百年。

英国考古学家伦纳德伍莱（Leonard Woolley 1880-1960）在苏美时期的城市乌尔（Ur现今伊拉克波斯湾附近）的皇家陵园里发现好几件竖琴。

这件展品是他在普阿比王后（Queen Pu-abi）陵墓中发掘的物品之一。竖琴靠着墓壁，琴旁有十位身佩华丽珠宝的女性尸体，推测她们应该是献祭的牺牲品。陵墓中还有无数珠宝和各种金属器皿，一位女性尸体躺在竖琴的右边，根据伍莱的记录，她手骨所放位置正是琴弦的部分。

竖琴的木质部份已经腐朽，但伍莱将熟石膏灌入木头腐朽后形成的空隙，得以把竖琴的装饰保护下来。竖琴前面的镶嵌板是由青金石、贝壳、红石灰岩制成，原来是以沥青粘合。共鸣箱前端装饰的金质公牛头已经被压碎，必须进行修补；然而尽管是经过复原修补，牛头上的胡须、头发、眼睛还是原来的青金石。

那个时候中国是什么年代呢，虽然我国的历史悠久，但不得不承认，在世界各国的原生文化中，中国文明算是晚熟的，应该是两河流域与埃及最早进入铁器时代，但中国自进入铁器时代之后就加速度发展。这几年，国家花了许多钱搞了个夏商周断代工程，结果分析出武王伐纣，即商与周的交界时间点在公元前1045年（但即使是这个推论也有很大问题，等后几篇的博物馆文章再说），如果《史记 商本纪》的记载正确的话，那么公元前两千多年在中国无疑是夏代，但夏代是否真正存在或者夏代的形态是国家抑或部落联盟目前还没有定论，国内的发现国外学界还没有认可。
不过中国人也不必如韩国人，日本人一般妄自菲薄，修改历史，假造证据，毕竟中国是四大原生文明中唯一继承，延续下来的，这就说明了它的生命力与韧性。

三王来朝圣物箱，铜胎珐琅箱子，两侧以三角形状的铜片连接组成，顶端横条上装饰着水晶或上有釉彩的圆形饰。箱子的正面，绘有东方三王在旅途中和朝拜圣婴的情景。

所谓三王来朝的故事即小基督出生后，有3位从东方来的客人知道救世主降生，便去朝拜圣母子，献上带去的羔羊美酒等礼物。现在还有些欧洲国家将一月六号定为三王朝圣日。

圣物是由发现者海伦娜女皇（the Empress Helena d. 330-336）带到君士坦丁堡，四世纪时转到米兰保存，在1162-1164年间，被腓特烈一世（Frederick Barbarossa 1125–1190 外号红胡子腓特烈）——如果熟悉军事史的同学就会知道1941年德国对苏联不宣而战，其战争代号就是“巴巴罗萨”，带离米兰，移存于科隆。

健陀罗的艺术，发现于巴基斯坦与阿富汗交界的白沙瓦，从这幅塑像中可以看到佛教东渐的历史遗迹，人种不似中土，雕刻，特别是衣物及形体雕刻上有希腊艺术的风格。从现场实物上来看，雕工极其精细，强壮的肌肉在被风吹起的袍子下忍不住“小荷才露尖尖角”。

整个展览馆中最为公众与媒体所关注的就是另一张门票上所印制的“不幸的木乃伊”，传说这具埃及上层女性贵族在制成木乃伊的时候被下了诅咒，凡是搬出木乃伊的人都不得好死。（具体想像可以看看好莱坞五六年前拍的电影 mummy）于是，第一批英国的四个旅行者在把它带出来之后，纷纷死去，既有得病的，又有出车祸的，但死亡都发生在几年之内，于是这个传说不胫而走。

1921年，一位美国商人购买了这具“不幸的木乃伊”之后，登上了泰坦尼克，最后泰坦尼克的沉船被某人人归结成不幸的木乃伊在做怪。

绘画部分，我第一次看到达芬奇和米开朗琪罗的作品，可惜都是素描作品，没有太震撼的感觉，甚至在光线应用上十分独到，甚至说下启印象派的伦勃朗的作品也没有让我感到特别激动，也许是没有把最有代表性的作品拿出来。

我还观察到了中美洲出土的黄金面具，因为过一段打算去三星堆或是金沙遗址，因此特别注意了一下黄金面具，从形态上来看，两者还是挺像的，但即使这样也不能确定两者的先后继承关系。

我一直有一种极端的观点：去博物馆如果事先没有了解，当中没有讲解的话，还不如不去，浪费时间，浪费钱。

我们的博物馆还主要是文物的展示，而先进的博物馆已经成了一种学习与体验。因此也有很多配套的讲座，为本次展览配套的讲座有如下这些：
大英博物馆─属全世界的世界级博物馆* (英语)
约翰．柯蒂斯博士（大英博物馆中东艺术研究部馆长）
2007.09.15 (星期六)
下午2:30至4:00
围绕古埃及罗塞德石碑的故事* (粤语)
雷竞璇博士（香港中文大学香港亚太研究所名誉研究员、利希慎基金会执行
秘书）
2007.09.30 (星期日)
下午2:30至4:30

从现代跌进历史：用平常心探看「世界文明瑰宝展」的心路历程* (粤语)
萧竞聪先生（香港理工大学设计学院助理教授）
2007.10.06 (星期六)
下午2:30至4:30

从欧洲艺术谈历史、文化与宗教* (粤语)
夏其龙神父（香港中文大学文化与宗教研究系天主教研究中心副主任、
天主教香港教区档案主任）
2007.10.13 (星期六)
下午2:30至4:30

黄果 · 2008-04-02 23:36

干一行爱一行——中国电信博物馆

好久没有更新博物馆的文章了。

其实最近一段时间倒是去了不少的博物馆，但写博物馆的文章一般都比较耗费精力，所以也就因此搁置下来了。

俗话说“干一行爱一行，作为一个中国电信业从业人员，当然要知道它的历史。

这次到北京出差的时候，顺便去了一下中国电信博物馆，估计也是中国唯一的电信博物馆。

开放日期：周二至周日开放

开放时间：9:00-16:30

门票价格：成人10元 大学生5元

乘车路线：386、375、331、748、722、706、743、810路北京航空航天大学站下

如果你问一个有着一定科学素养的大学生

电话是谁发明的

答案99％都是贝尔，这是因为我们过于陈旧的历史教科书。

而我要告诉你，电话的发明起码不是贝尔一个人的功劳。

因为我先是看过杰克·尼科尔森和摩根·弗里曼主演的《遗愿清单》在一开始，博学多才的弗里曼特别喜欢回答《开心辞典》之类的问题，其中有一项就是电话的发明人是谁，他直指标准答案“贝尔”是错的。——看看我有多少知识是来自流行文化。

后来又来参观了电信博物馆这才确信，电话的发明应该由三个人共同分享桂冠，而最应该获得冠军的那个人并不是贝尔。

伊莱沙·格雷曾与贝尔展开过关于电话专利权的法律诉讼。格雷与贝尔在同一天申报了专利，但由于在具体时间上比贝尔晚一点（只晚了2个小时左右），最终败诉。

其实，关于电话的发明我们还应该想到另一个默默无闻的意大利人，1845年移居美国的安东尼奥·梅乌奇。梅乌奇痴迷于电生理学研究，他在不经意间发现电波可以传输声音。1850年至1862年，梅乌奇制作了几种不同形式的声音传送仪器，称作“远距离传话筒”。可惜的是，梅乌奇生活潦倒，无力保护他的发明。当时申报专利需要交纳250美元的申报费用，而长时间的研究工作已经耗尽了他所有的积蓄。梅乌奇的英语水平不高，这也使他无法了解该怎样保护自己的发明。随后，命运又给了梅乌奇一个更大的打击。1870年，梅乌奇患上了重病，不得不以区区6美元的低价卖掉了自己发明的通话设备。为了保护自己的发明，梅乌奇试图获取一份被称作“保护发明特许权请求书”的文件。为此他每年需要交纳10美元的费用，并且每年需要更新一次。3年之后，梅乌奇沦落到靠领取社会救济金度日，付不起手续费，请求书也随之失效。

1874年，梅乌奇寄了几个“远距离传话筒”给美国西联电报公司。希望能将这项发明卖给他们。但是，他并没有得到答复。当请求归还原件时，他被告知这些机器不翼而飞了！两年之后，贝尔的发明面世，并与西联电报公司签订了巨额合同。梅乌奇为此提起诉讼，最高法院也同意审理这个案件。但是，1889年梅乌奇过世，诉讼也不了了之了。
直到2002年6月15日，美国议会通过议案，认定安东尼奥·梅乌奇为电话的发明者。 如今在梅乌奇的出生地佛罗伦萨有一块纪念碑，上面写着“这里安息着电话的发明者——安东尼奥·梅乌奇”。

到电信博物馆有一点怪怪的感觉，以往看到的博物馆的藏品都是有着很悠久的历史。而这些电信产品与设备在不远的一百多年前分明是高科技产品啊。

这可是当年的“中国电信”的工作人员，那时候应该是叫邮传部，先由盛宣怀管着，后来转到了留美幼童，后来任总理的唐绍仪手里。

宣统三年的电话薄。

瑞典送给清皇室的电话，可以注意下上面的龙形图案。

上世纪初，前去爱立信公司引进电信设备。

清末的电话接线生。

比利时贝尔1925年引进，安装在上海江西中路，容量为一万门，1989年4月才停用，1998年送展，目前还可以使用。

还有1898年引进的共电人工交换机。1987年才退役。

以前去西单逛商场的时候，总会听到电报大楼的报钟声，好像是东方红，太阳升的歌曲，后来就听不到了，原来搬到这里来了呀。

其实我一直想对你说。

黄果 · 2008-06-01 14:47

她的名字叫China——江西博物馆，沈阳故宫博物院

中国的英语叫China。

可是很多人似乎忘记了China的原意是瓷器，全称chinaware。

由此可见瓷器在外国人的眼中，就是中国的代称。中国就是瓷器之国。

有此殊荣的商品恐怕除了瓷器之外，就是丝绸了。

当用来形容两国之间的关系的时候，前缀就要用sino，比如sino-japan就是中日，据专家考证，sino与拉丁语中的“丝”比较接近，而印度语中丝被称为“cina"，而后被口译为支那。

如果有人问“物宝天华，人杰地灵”是用来形容哪里的？

那一定是用来形容江西的。

因此此句即出自王勃的《滕王阁序》，然而更重要的是江西自宋代之后，文人辈出。那时江西文人可是科举榜上的常客，明代一朝，还有不少内阁大学士出自江西。就拿思想家来说，有宋以降，儒家最大的两个流派程朱理学与陆王心学，其中朱子，陆象山，王阳明都与江西有缘。这么说的话，江西对于中国文化的地位相当于德国哲学或德国古典音乐在世界上的影响。

江西的景德镇全球闻名，也可以说是瓷器的故乡，虽然成名比较晚。

买的火车票是晚上的，所以可以利用这半天的时间浏览下。

路线是江西省历史博物馆——滕王阁。

从今年开始，全国各地的公立博物馆陆续开始免费了。

因此博物馆游也算穷游的一种，而且我觉得接触一个城市，不仅要接触它的现在，还要了解它的过去，博物馆是个极佳的选择。

江西省博物馆现在也开始免费了，而且和别的城市相比，不用拿证件登记是方便了很多。

位置也比较中心，参观完后，步行就可以到滕王阁了，不过重建后的阁楼没什么意思，只要在太阳东山的时候远眺一下就可以了，后面还有钢筋水泥的森林污染视线。

http://huangguo.blogbus.com/logs/20979336.html

陶是瓷的前身。

烧制的温度要比陶来得高，而且用的土也不一样。

此文物名为蝶恋花镶宝金扣。

看到这个，我就想到了蝶恋花的词牌名。

在各词牌中，蝶恋花的整体水准是挺高的，有名的几乎都出在最后一句。

比如苏轼的：

笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

欧阳修的：

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

冯延已的：

独立小桥风满袖，平林新月人归后。

柳永的：

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

特别是柳永的这句被王观堂认为是做学问的第二重境界。

回想当年，我们还在中学的时候真是单纯啊，劝别人解脱失恋用的都是《蝶恋花》，不过是毛主席的《蝶恋花 答李淑一》：

我失骄杨君失柳，
杨柳轻飏直上重霄九。

在这里要批评一下江西省博物馆，放着瓷都景德镇在这里，也不补强一下自己陶瓷方面的展品，整个陶瓷区都没几个镇馆之宝，那还怎么出来混啊。

思前想后，我先把今天去沈阳故宫里面的瓷器补充到这篇文章里来吧。清军入关之后，着实也把一些好东西带出关外了，以前曾经几次去过北京故宫，也没看到多好的东西拿出来。

先看的是青花瓷。
青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流。

康熙青花人物故事棒槌瓶，现存沈阳故宫博物院。

青花始于元并不是偶然的，研究之后会发现很多新的工艺实际都发源于元朝，比如景泰蓝，因为元朝疆域广大，对于对外交流与贸易不像传统汉族人的王朝限制得那么死。

一般认为青花瓷的呈色剂钴蓝材料是从巴格达以北的萨迈拉而来，伊斯兰人崇尚蓝色，这种钴料是一种非常稳定的呈色剂。萨迈拉在古代的发音是samarra，而中国早期青花使用的进口料被称为“苏麻离”。

因此青花瓷的诞生不得不归功于元朝的对外贸易与阿拉伯人的生意头脑。

青花瓷的出现震惊了世界，中国再次执世界瓷器之牛耳。

自宋之后，中国海外贸易的主要输出品之一就是瓷器，从近期打捞“南海一号”沉船来看，当时的贸易量都已经相当惊人了。

2006年我去土耳其，曾经参观过托普卡比博物馆，其中一尊巨大的青花瓷器瓶吸引了我的眼光，后来才得知原来好是土耳其苏丹王结婚时，清政府以光绪皇帝的名义赠送的礼品瓷，高达一米多，为官窑制造。

乾隆青花八宝扁瓶，现存沈阳故宫博物院。

青花，彩瓷与彩色釉是景德镇的三大主流产品。

康熙五彩，现存江西博物馆

五彩瓷的特征是：

1、胎釉和青花、斗彩相似；

2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主；

3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾；4、多用小开片，裂纹向下而紧合。

请看一下这个立体的效果，一般的瓷器都是平面做画。

配上今天文章的一首歌真可惜和文章珠联璧合。

《青花瓷》

方文山已经取代林夕在我心目中的地位了。

转一篇评价这首歌歌词的文章：

填词人方文山对歌词的解释

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。

最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。

http://huangguo.blogbus.com/logs/21651318.html

黄果 · 2008-06-09 22:24

天青色等烟雨 而我在等你

这款也是青花呢，雍正清花红龙大盘，现存沈阳故宫博物院。

乾隆斗彩凤花大盘。

粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。

粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。

典型的清明土包子的代表，爱用黄色，这款花瓶现存江西省历史博物馆。

乾隆粉彩九桃瓶

粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

再来几款彩瓷，都存于沈阳故宫博物院。

乾隆粉彩镂空三友转心瓶。

这个物件其实是和变形金刚一样的组合，三件套，其中当中有根转轴，可以使瓶不同部分分别随瓶的轴心转动，简直就是一个高级玩具。

道光粉青地开光百子花卉执壶。

浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。“浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。其画家代表人物为黄公望。

而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700℃)烧成的一种特有的低温彩釉

郎窑红，是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。而底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有“脱口垂足郎不流”之称。

康熙郎窑红筒式瓶。

郎窑的命名因为康熙年间的督陶官多为级别较高的官吏，其文化水平也相应较高，而郎窑就是以郎廷极的名字命名的。

不要小看了这一个瓶子，这可是中国陶瓷中少有的难烧制的精品，俗话说“若想穷，烧郎红”，红色是以铜为着色剂，用高温烧制的。

我曾经在朝鲜平壤的妙香山金日成礼品馆中看到过中国近代所产的郎窑红，是李先念送给金日成的礼物，但做工的精细上就差多了。

景德镇能够中兴中国陶业，其重要的原因是高岭土的发现。

近人开始回顾中西在近代的早期接触时，Marcatney浮出水面，人们不仅再把关注点放在晋见乾隆时是以如何的行礼的，而更多地把焦点放在中外所关注的不同问题与经济层面上。Marcatney除了要求通商减税之外，还请求援助英国一座瓷器工厂，并在制瓷原料上给予帮助。

在回国的过程中，弃东海而走大运河，就是想多接触一些中国的内陆，同时这也是景德镇外销瓷器的通道。后来Marcatney在《旅行日记》中写道“景德镇，——这是大清帝国最著名的主要瓷器产地，距我们的行程并没有太大的距离，我们最好去拜访世界著名的城镇，这是称心如意的，但是，我们不能如愿。”

写到这里，我又想到这两种极具代表性的中国特产。

瓷器——中国的英文名字就是瓷器

丝绸——中国的另外一个英文名字。

而两者前者更多代表的是海洋称为海上陶瓷之路，后者代表着陆地称为陆上丝绸之路，因其承载工具。

“丝绸之路”一词是由德国地质学家李希霍芬1877年提出来的，他曾七次沿着这条商路来到中国，著有三卷本的《中国》一书，随后英国的斯坦因、法国的伯希和、瑞典的斯文赫定等也曾踩着同行者的足迹，窥视中国文化的神秘。

“陶瓷之路”是日本古陶瓷学者三上次男先生在20世纪60年代提出的，他的《陶瓷之道》这本书使世人更多地关注到了陶瓷之路。

而陶瓷的海外贸易也使得中国的航海长期以来在世界上占据着先进的地位，直到明朝的郑和下西洋达于巅峰。

2005年7月,元青花鬼谷子下山罐,在英国伦敦佳士得拍卖会上以2.35亿元人民币成交.这就是被拍卖最高价格的瓷器.

陶瓷是水土火混合的艺术，但它又是那么脆弱。

元代的陶瓷距今已经有八百年的历史了，而这种混合的艺术品，只要有一次冲撞，一次跌落，都可以使文明的结晶变成碎片。

多少人事的变动。

多少世事的沧桑。

才使一件完整的陶瓷可以穿越时空来与我们相会。

这样的价格正是体现了人类对于自己历史与文明以及和平的赞许。

黄果 · 2008-06-27 08:36

跟着奶奶一起听博物馆

和博物馆搭配的动词一般是“看”，是和眼睛有关的动作。

但我这里用听，一是因为福建省博物馆最有特色的一个分馆就是“戏剧博物馆”，二是因为好不容易回趟家，难得有机会和奶奶呆在一起，还没有上大学之前，都是奶奶带着我走南闯北，也算早期的自助游人士了，12岁去了北京，天津，承德，石家庄，15岁去了西安，成都，重庆，三峡，岳阳和武汉。

离家之后，一来回家的机会就很少，二来又都是团聚的节日，所以没什么机会和奶奶出去走走。

但奶奶毕竟是我的偶像，86岁高龄依然游历四方。早在八十年代就去了美国，后来又去了一次，这个月月底又要去俄罗斯了，十月还要去澳大利亚和新西兰，都是我没去过，又向往的地方呢。

用这篇文章给奶奶壮行，祝出行顺利。

福建省发展得比较晚（这里特指在主流文化中所占地位），应该算宋之后才开始文化昌明，也出过不少才子、政治家，如宋的柳三变、李纲，朱熹，清民时期林语堂，冰心，辜鸿铭，林则徐，林琴南，严复。

在近代史上，和福建关系最密切的关键字是禁烟，开放，革命。虽然虎门禁烟是在广东，但其主持者却是一个福建人，号称中国近代开眼看世界的第一人——林则徐，在我经过的很多地方都留下了林则徐的身影，在南京的夫子庙的孔庙里有着林则徐的雕像，其实江苏是林则徐任职最久的地方，西安的碑林是林则徐题词的，那是林则徐在第一次鸦片战争之后，被贬新疆伊犁，途经西安所留下的，并在途中写下了写下了“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的悲壮诗句。也许很多人不知道，当林则徐告老还乡，经过湖南的时候，他曾经见过一位年轻人，这位年轻人听说自己的偶像要在船上接见自己后，一激动，上船的时候一脚踏空，落入水中，林则徐却认为他是自己可以托所平生所学之人，遂所收集的新疆资料与地图交与此年轻人。十年后，此人名满天下，二十年后，他抬棺出征，为中国收复了新疆，这位年轻人的名字叫左宗棠。

在历史书上有很多关于鸦片烟的描写，有种说法就是战力不强的清朝军队号称两枪将，一把土枪，一把鸦片枪。

从图上来看应该是清晚期的粉彩陶瓷。

鸦片灯的使用方法应该类似于我用的香熏吧。

这次福建博物馆还增加了一个临时性的展览，即世博会与福建。

１９１５年世博会的前身巴拿马万国博览会，福建的纸伞、八宝印泥等获得金奖。

接下来就介绍最有特点的戏剧展厅了。

这是摊戏的面具，傩这个字读音挪，傩戏被认为中国戏剧的活化石。

我最早接触这个词是在余秋雨的《文化苦旅》中，他写道：

开始是傩舞，一小段一小段的。这是在请诸方神灵，请来的神也是人扮的，戴着面具，踏着锣鼓声舞蹈一回，算是给这个村结下了交情。神灵中有观音、魁星、财神、判官，也有关公。村民们在台下一一辨认妥当，觉得一年中该指靠的几位都来了，心中便觉安定。于是再来一段《打赤鸟》，赤鸟象征着天灾；又来一段《关公斩妖》，妖魔有着极广泛的含义。其中有一个妖魔被迫，竟逃下台来，冲出祠堂，观看的村民哄然起身，也一起冲出祠堂紧追不舍。一直追到村口，那里早有人燃起野烧，点响一串鞭炮，终于把妖魔逐出村外。村民们抚掌而笑，又闹哄哄地涌回祠堂，继续观看。

如此来回折腾一番，演出舞台已延伸为整个村子，所有的村民都已裹卷其间，仿佛整个村子都在齐心协力地集体驱妖。火光在月色下闪动，鞭炮一次次窜向夜空，确也气势夺人。在村民们心间，小小的舞台只点了一下由头，全部祭仪铺展得很大。他们在祭天地、日月、山川、祖宗，空间限度和时间限度都极其广阔，祠堂的围墙形同虚设。

接下来是演几段大戏。有的注重舞、有的注重唱。舞姿笨拙而简陋，让人想到远古。由于头戴面具，唱出的声音低哑不清，也像几百年前传来。有一重头唱段，由滩班的领班亲自完成。这是一位瘦小的老者，竟毫不化妆，也无面具，只穿今日农民的寻常衣衫，在浑身披挂的演员们中间安稳坐下，戴上老花眼镜，一手拿一只新式保暖杯，一手翻开一个绵纸唱本，咿咿呀呀唱将起来。全台演员依据他的唱词而动作，极似木偶。这种演法，粗陋之极，也自由之极。既会让现代戏剧家嘲笑，也会让现代戏剧家惊讶。

福建至今保留的传统戏剧节目有一万七千多个，居全国之首。

有五大剧种闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、歌仔戏以及六个地方剧种永安大腔戏、四平戏、泰宁梅林戏、闽西汉剧、寿宁北路戏、木偶戏入选中国非物质文化遗产。

南音也称"弦管"、"泉州南音"，是中国现存最古老的乐种之一。两汉、晋、唐、两宋等朝代中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式--南音。

梨园戏以南音为母体音乐，以南音"曲"为主要唱腔，在发展过程中又吸收了部分民歌以及其他戏曲声腔，诸如弋阳腔、昆山腔、青阳腔、潮调来丰富自己，而形成"上路"、"下南"、"小梨园"流派。

说到很多福建古老的剧种都是从中原流传而来，这里面有个佐证，就是梨园戏中很多手势和敦煌壁画中的人物相似。

有一些古诗，我们读起来感觉不押韵，那是因为古音与现代音是存在区别的，具体请看叶嘉莹先生的讲座录相。当我在大学上《古代汉语》的时候，老师讲到入声，说到入声的字比较难记，但南方的同学有优势，只要用当地方言读一下就可以区别出来。可见南方保存了很多久远的华夏文明。拿福州话来说，你在福州话的读音中非常接近“汝”，也是一明证。

除了听戏剧的故事，还有听奶奶的故事。

在这个戏台之前，奶奶陷入回忆的沉思之中。

奶奶于1921年生人，现今88岁（老人家算虚岁）。从小接受教育，上了大学，属于当时的进步女青年，后来嫁给当师范学校校长的爷爷，因此我上小学与中学的时候，很多老师都是他们的学生，因此受了不少特殊照顾，从小学到中学都是一个乖乖孩。

奶奶在中学的时候，日寇进犯福建，学校从福州搬到沙县——就是产小吃特别有名的那个，提上行李，坐船逆江而上。

课间的时候，大学生和中学生组织起来进行抗日宣传活动（和色戒里王佳芝做得差不多），戏剧和话剧作为人民群众喜闻乐见的宣传娱乐方式也被广泛地利用起来。

奶奶回忆，当时他们表演的时候先是演的外国剧作家的作品，后来就改演中国自己的抗日作品，如《放下你的鞭子》等，戏台要比我们看到的这个台，下面看表演的都有好几百号人，奶奶那时候年龄还小，只能表演群众演员，但那却是人生一辈子中最值得纪念的怀念。

戏剧也是一种文化传播的见证，小时候看电视上台湾曾经拍过一个木偶戏，像封神榜一样的，事实上这也是福建传过去的，作为海峡两岸血缘关系的一个证据，木偶戏有三大种类，一是提线，二是手袋（用手操作）现在看到的这个是铁枝木偶。

黄果 · 2009-01-04 15:09

欲饮琵琶马上催——澳门探访葡萄酒博物馆

澳门的博物馆有两个特点：

一、别看澳门小，博物馆的数量还挺多，有些还是外面难得一见的，比如这个葡萄酒博物馆和格林披治赛车博物馆。

二、虽然是特区，但澳门的博物馆价格还真是便宜。可以花二十五块钱买张通票，游遍十个以上博物馆，如果单买的话，最贵的也就是十五澳币。

葡萄酒博物馆是在澳门理工大学附近，以前我的一个师妹还在那里读书，第一次去澳门的时候，去看过她，后来就再也没见过了，最近在开心网上联系上了，据说经常跑加拿大。

早上十点才开门，我去早了一个小时，正好到旁边的金沙财场去逛了下。

葡萄酒博物馆的门票是十五块钱，还包括试饮的一杯葡萄酒，真是超值啊。

这就是传说中的葡萄酒博物馆，和赛车博物馆在一起，房子是　1994年修的，当时葡萄牙总理还出席了这里的开幕仪式呢。

进入博物馆之后，先是一排长廊，介绍了葡萄酒的历史以及葡萄酒在中国的发展，其实中国早在汉代就引进了，后来失传，到了唐代，李世民当政时期又重新研发成功，后来又失传了，这一来就一直到了晚清，开始进口葡萄酒，接着就是山东的张裕葡萄酒的问世。

究其原因，很重要的一点就是葡萄的种植地域是受限制的，不像粮食几乎全年全地域可用。从地图上来看，北半球葡萄的适合种植地比南半球要来得大。

有中国特色的瓷砖上主题都是葡萄牙的葡萄酒采集与制作的过程。

一提到葡萄酒，大家印象中只有法国。

然而葡萄牙的葡萄酒也有它的特点。

一、葡萄酒、葡萄牙，两者之中都有葡萄（这也算嘛，五百年前是一家嘛）

二、葡萄牙是信奉天主教的，对于天主教来说，葡萄酒有着重要的作用，葡萄酒是耶稣的鲜血，而神迹之一则是能将水化为酒。

三、葡萄牙是新世界的发现者，世界历史中古代史与近代史的分界限就是地理大发现，葡萄牙借助着自己的势力将葡萄酒文化扩展到了全世界。

四、葡萄牙地处南欧，也是属于葡萄适宜种植的地带，阳光充沛，土壤松。

博物馆还展出了生产，采摘与配制葡萄酒所必须的一系列工具，包括锄头与酒桶。这里安放的有一瓶属于镇馆之宝，那是1815年产的波尔多。

对于酒为说，我可以算是一窍不通，不像美食那么有钻研的劲头，但这次也学到不少新知识。

比如

葡萄属于vinifera，如果是两个亲种杂交而成的品种称为杂交（cross），如果和非vinifera品种结合便是杂种(hybrid)。

葡萄酒的品酒原来不是喝下去，而是和品尝的前面一种做对比，在口中尝完要吐出来的，以避免喝得多了，酒精在血液和脑子里影响判断。

酒类的酒精含量有法国，美国，英国三种标准，目前流行的是法国标准，用酒精占酒总体的百分比来评判。

如果把欧洲的葡萄酒称为旧世界的葡萄酒，那么美国，新西兰这些就是新世界的葡萄酒，新旧葡萄酒在哲学和理念上不同，比如旧葡萄酒主要采用产地制，而新世界则采用品种制，旧世界葡萄酒把成功归结于果园，而新世界葡萄酒将成功送给酿酒师。

除了摆放有各个产区的葡萄酒之外，还有葡萄牙人的民族服装。

在行程的最后，是最精彩的部分，就是试品。

这位帅哥会问你要哪一种，sweet or ?

对于beginner来说，sweet比较容易入口。

我要尝尝外面卖得少的品种，于是选择了white wine，是很像冰酒的，打开之后放冰箱能存放一个月。

中间那瓶。

倒入酒杯，坐在休息区，

先用手捂热，

摇晃，看看泡沫，

闻味道，

最后舌头卷起，用前后舌部味蕾感觉酒的特性。

葡萄酒博物馆同时提供葡萄牙本地葡萄酒的售卖服务，很多种类可是外面看不到的啊。

要尝试的话。欢迎参加七号晚上的活动：

http://huangguo.blogbus.com/logs/33352822.html

黄果 · 2009-01-21 13:20

速度与激情——澳门格林披治赛车博物馆

在澳门理工大学旁边，葡萄酒博物馆的对面就是澳门格林披治赛车博物馆，门票10MOP，要是和葡萄酒博物馆的门票一起买的话就是二十块钱两个馆。

GRANDPRIX是法语大奖赛的译音，每年11月，澳门将会举行国际性的赛车比赛。
而这个赛车博物馆就作为一个常设性的机构，让我们在非比赛期间也可以领略到赛车的风采。

一进馆就看到的是1954年获得冠军的赛车，那时候的寒车手主要都是业余选手，猜猜看这辆冠军车的设计时速是多少？170KM每小时。

这里的老爷车配上澳门的旧照片，颇有时光倒流的感觉。

这辆惊人的车，当我知道他的历史之后，不禁对他刮目相看。
有人说，美国是架在轮子上的国家。
而把美国人放在轮子上的就是享利福特和他的T型车。
享利福特原来是个工程师，但他特别爱观察，发现一群工人围着车转来转去，福特就杨能不能工人不动，车动呢。于是屠宰场的流水线给了他很大的启发，并且在1913年建立了世界第一条流水线，也宣告了人类大规模生产的开始。
从此组装一辆T型汽车的时间由12.5小时缩短为1.5小时，装配速度提高了8倍，每隔10秒就有一辆T型车驶下流水线，年产量达到13万辆。1915年产量超过了40万辆。1927年，当T型车停止生产时，总共出厂1500万辆。缔造了一个至今仍未被打破的世界记录。
1922年，世界上奔跑的每10辆汽车中就有5辆是福特Ｔ型汽车，到1947年，福特满意地离开人世时，福特汽车公司生产的汽车已经和当年美国人口一样多了。
不过，福特对于大规模生产的魔力有时候到了无法抗拒的程度，他曾经说过：“顾客可以随心所欲地挑选汽车颜色,但我只提供黑色T型车”，因此被斯隆所领导的通用汽车所采用的多种车型，多种颜色的个性化生产所超过，所以斯隆还是汽车行业首屈一指的企业家，其著作《我在通用的日子》也成为管理学必读的一本书籍， 其母校MIT也将其商学院改名为斯隆管理学院。

在赛车博物馆会遇到不少的日本游客，原因是日本车手曾经数次在澳门的赛事上夺冠。

整个赛车博物馆最有名的应该算巴西赛车手赛纳驾驶过的赛车及其赛服。
1994，那年是世界杯，赛纳驾驶的赛车在无法解释的原因下撞上了水泥防护墙，赛纳也在比赛中身亡，这给赛纳之死平添了神秘的气息。
赛纳死后，由巴西总统举行了国葬。
塞纳走后，每年的伊莫拉赛道比赛，总有解说员喃喃地说：“我们就是在这里失去了塞纳。”
塞纳在最后时刻留下的纪录是：参加161场大奖赛、41次分站赛冠军、65次排头位、3次F1大奖赛年度总冠军。
　

澳门赛场还是唯一一个同时举行摩托车赛和赛车的赛场。

这张照片的设计很有意思，后面用的是照片，前面是实物车，像是真车后面跟着一批车，马上发动了，要比赛的样子。

黄果 · 2009-05-12 00:02

20080512 建川博物馆汶川地震纪念厅

2008年5月12日对于中华民族来说是一场难忘的经历与沉痛的回忆。

地震之后我曾在去九寨沟的路上途经灾区，虽然已经半年的时间过去了，但废墟还是没有完全清理干净。

回来之后我就去了成都周边的安仁古镇。

话说安仁镇比洛水什么传统的成都周围的古镇可原生态多了。

但我其实最想去的是“建川博物馆”，建川博物馆是企业家樊建川所创办的私人博物馆，占地500亩，展览以国民党的正面战场抗战为主，收集了很多民间的抗日战争的文物，自从我知道之后，就对这个人挺佩服。

http://www.jc-museum.cn/

这次到了建川博物馆才发现除了常设展馆之外，还增设了一个“512地震博物馆”，这也是民营博物馆的优势所在，能够快速对人们感兴趣的议题做出反应。

建川博物馆的门票是80元，学生证打半价，如果只参观地震博物馆则是免费的，不过每天限名额2000人。

刚听说这个消息的时候还有些不以为然，因为不知道损失与人员伤亡有多大，后来看新闻滚动播出，滚动的时候我们就控制不住自己的泪水了。

我也在这里留下了我的名字与祝福。

虽然没有豪言壮语，但这些朴实的话语，坚定的承诺也一次次地让我们感动。

佛陀以身饲虎都没挡住这场灾难。

四川人最让我感到佩服的是在这样的逆境环境下还能保持积极乐观的心态。

但如果要是没有这种心态的话，恐怕死亡的人数又会增加许多。

上天保佑四川人民。

上天保佑中国。

黄果 · 2010-02-23 08:23

家门口的博物馆

全国的省级博物馆走了三分之二。

但家门口的这个博物馆经过数次，但却没有进去过。

买了35 1.8的镜头之后，想起利用这大光圈的标头可以拍拍室内的照片。

于是去了深圳博物馆。

那天在展览的是磁州窑。

北宋年间民窑的代表。

磁州窑在今天的山西一带。

出土的时间比较晚，在上个世纪初。

所以现在的收藏价格还没有完全涨起来。

磁州窑比较好识别。

由于当时还没有使用高岭土，因此很难白瓷做到很让人满意。

于是聪明的中国工匠使用了一种和女性打粉底一样的方法。

用石膏一样的白色颜料涂抹上去。

行话称此为化妆土。

磁州窑很容易识别。

在上面大量地书写诗词，这算是独一家。

因此在文史考证方面也有着不可忽视的重大作用。

一般来说磁州窑的胎体不是很结实。

看看这些彩色与线条都是后来画上去的。

不像后来的釉下彩，基本是不可磨损的。

在现场还遇到了我们在宁夏的时候看到的很有西夏风格的造型，不知道和西夏有没有关系。