【不得不转的一篇文章】摄影的没事老跑去西藏干什么

2006北京影像专家见面会“初审评委之一，休斯顿摄影节主席Fred Baldwin在完成首轮投票后给主办方的来信。

其中谈到中国摄影师的问题，原话摘抄如下：

“……我拒绝了很多重复的影像，因为我不认为它们具备站得住脚的观点，拍摄得也差强人意。举例子来说，出现了那么多西藏的图片，重复出现的贫穷的当地人肖像，他们站在商店，房屋前，有些还使用夸张的广角镜头拍摄。这不会引起大家的兴趣的，同样长城的照片也一样流俗，但上面说到的长城却是个例外。这类题材的图片曾引起过大家的注意，因为它们包含了很中国的元素，可惜的是，它们很快成了俗套的代表。同样俗套的图片还包括这样地表现今天的中国：闪耀的摩天大楼前是破败的旧中国式的建筑。还有一些工厂和烟囱的照片也是如此（除了一些确实拍摄得很棒的。），它们也很快变成使人昏昏欲睡的套路式图像。我从上面说的俗套的照片中挑出了最好的。我看到了很多关于京剧话题的照片，良莠不齐……”

再摘一篇刘树勇关于西藏摄影的文章：

“你老去西藏干什么?

————————刘树勇
看到不少搞摄影的人，老是挺悲壮的样子，一有空便带着一大堆摄影器材一趟一趟地跑西藏，说是“搞创作去”，一去几个月，拍回来无数的照片，然后找个机会给别人打幻灯看看，或者是让摄影杂志的编辑们要了去发表，还请他谈谈“艺术创作”的感想什么的。跑过几次之后，摄影家的表情便愈发悲壮，据说心灵也得到了净化，仿佛突然得了什么高人的指示，神色行止都一副飘乎乎的意思。每每见到这等准高人，先是有些肃然起敬，然后就有点儿不大明白。看发表在专业摄影杂志上的那些照片，弄来弄去都那些东西：穿脏兮兮的皮袍子的藏胞，转经的或辩经的人们，活佛与喇嘛，朝圣途中仆地前行的信徒，圣湖畔的玛尼堆，天葬台与秃鹫，雪山与冰川，藏戏与云朵，等等等等。人物自然不同于我们，看着新鲜，可看多了也就腻了；风光也还壮丽，可看成是气象图片也无不可，说它“艺术”也“艺术”不到哪里去。这么多人反来复去地就拍这几样东西，还一脸煞有介事地整天嚷嚷着要去西藏“搞创作去”，我就想知道有没有这个必要，这西藏和你能扯上些什么关系，怎么惹得你老往那儿跑？

想得多了，就觉得其中有些原因。首先大概是因为猎奇。对于那些来中国旅游观光的外国人和居身西藏之外的中国人来说，西藏肯定是一个独特的而又相对封闭的奇观。它是如此不同——居于世界屋脊的地理位置、特异的宗教与文化、特异的风景与人文习俗——引来无数的外国人和中国人每年蜂涌到此地，通过旅游、摄影、摄像、购买那些具有浓郁民族地方色彩的物品(服装、刀具、饰物、唐卡等等)、拜见活佛等等方式，来大肆地“消费”这一奇观。而对那些摄影家们来说，西藏更是一座“创作基地”(这个词儿如果是种旅游策略则可，如果是认真地想这么搞，那就有点儿特别的无知可笑)。甚至很多人都说：一个搞摄影的如果不去西藏真是白活了!好象摄影天生地与西藏有点儿什么必然关系似的。

不管怎么说，越来越多的中国摄影家外国摄影家越来越喜欢往西藏跑却是事实。其中一个重要的推动力，我想是因为这种普遍的猎奇心理造就了一个图像的市场。想想看，衣着特异的藏胞、蓝天白云下的梵呗、活佛与朝圣途中的信徒、玛尼堆与天葬台、世界屋脊上的雪山，这些完全表征化的符号化的奇观化的西藏影像，满足了无数未曾到达此地的中国人或者是外国人的阅读需要。他们看到了由那些摄影家们肤浅的认识所解读和展示出来的一个西藏，同时他们的观看和期望又返过来巩固和鼓励了摄影家的这种肤浅的展示和不断的去猎取这种奇异的影像。

另一个原因是在对摄影的理解上搞晕了。在许多中国摄影家们的理解中，凡涉及人物事件的照片不外是新闻报道加纪实；凡风光花卉加点儿造型光摆个架式拍的人像，那就算是“艺术摄影”或者是把摄影搞“艺术”了。而且我们的那几种能给各地的摄影家们评职称时帮上一点儿忙的专业摄影杂志，也一直在传达这样一种毫无学理可言但却于自己无害的绝对不会犯什么政治错误的摄影思路——近五十年来它们最喜欢发表的就是那些“表现了祖国的大好山河”的风光照片，而且不遗余力地推出一些弱智一样的风光摄影家，还把个亚当斯当成领导来服从。于是，摸相机的人们要想“艺术”一把，而且又能将旅游观光、体育锻炼、呼吸新鲜空气、调剂生活节奏与所谓的“艺术创作”结合于一体，最好的选择莫过于去拍风光照片了。草原略显单调，坝上也觉平庸，留给发烧友们去练习瞄准儿吧。起码也得拍拍历史悠久的长城，荒蛮苍凉的西部高原，云山雾罩的张家界、九寨沟什么的。要想把照片拍得有点儿内涵，拍得有点儿宗教的那种挺神秘兮兮的感觉，而且还能唬住别人，那肯定是非西藏莫属了。

如果你觉得你比别人高出一截去，既不是猎奇也不糊涂，而是像你说的那样，跑西藏是在寻求一种精神的归宿或者说家园的话，那就更有些装模作样了。这种原因说白了，动不动就往西藏跑，一多半不过是要去散散心放松一下而已。工作压力太大了，忙了几年了，钱也挣得差不多了，最近离婚了，无聊了，都会成为往西藏跑一跑的最好理由。其实这是一种逃避或者是一种没事找事。什么在那里心灵得到了净化，不过是顾左右而言它，暂时脱离了那些真正使我们感到困扰的东西。你愿意这么做也无不可，问题在于，这和什么摄影艺术创作扯得上什么关系?

退一步说，即使有些个关系，即使你就是想去西藏“创作”一把，那西藏无论其地理环境还是文化上的深邃，都不是你跑几次西藏，造访几回寺院，读几册经书，跟个活佛合个影或者与个喇嘛聊一聊天可以搞明白的。当你不断拍下了你最感兴趣的那些有关西藏的表征性事物时，这些概念化的图像便会一再强化和印证人们对于西藏的错误的想象，同时也遮蔽了有关西藏的真实而丰富的内涵。我们通过你的这些照片看到的是什么呢?

老子《道德经》中尝言：“不出户，知天下。不窥牖，见天道。”东晋时，简文帝入华林园游冶，对随行左右说：“会心处不必在远，翳然林木，便自有濠濮间想也。觉鸟兽禽鱼，自来亲人!”关注当下，关注于自己切身的生存体验，并由此体悟到天地的道理，这是中国人特有的对于宇宙空间的观照方法。杜甫有诗说：“江山扶绣户，日月近雕梁。”宋时一高僧道灿也有诗云：“天地一东篱，万古一重久。”都在说这种不奢望，不远求，重视切近的经验与内在体悟的大境界。事实也正如此，你自己具体而微的生命活动，你所熟悉的文化与环境才会构成你真实的生活。而所有的奇观都外在于你的生活与判断，那是你的头脑所无法企及的一个地方，因为它外在于你的经验和知识背景。你可以观看它，但你却不可能像处身其中的人们那样成为它真正的一员，你永远只是一个与西藏擦肩而过的观光客。你的所有幸福与苦难都发生在你所依赖的文化与土地之中，你的问题也只能在这里得以最后的解决。在你的生活之外，不存在一个真正的使心有所驻留的自由之所。这就是当年朱熹所说的那种“即其所居之位，而乐其日用之常”的平常心。说到底，你把你自己的生活搞清楚了，你把自己摆平了，这世界还有什么摆不平的?非要在你的生活之外去什么西藏“体验生活”，仿佛你一直是生活在生活之外一样，那岂不是骑驴觅驴，磨砖作镜了!
                                                                              1999年月10月 ”

摘一篇以前的文章中关于这个的文字，权当额的看法，跟在大家后面算续个狗尾：

“……可谁要是扮相不专业，手里的机器高不高级那是实实在在能一下子被别人看到的。这时代，你拿一破135机器，别人都不带你玩。
其实这多好解决啊，相对于其他的，这是最容易做到的，拿钱砸就行。现在随便找一款新机器，都准保是电池盒、马达齐备的外形威猛货，再套上一80-200的恒定大光圈炮筒，没其他原因，就是扮相好看，拿出来就能晃人眼睛扯来注视眼光。弄个超贵的机器跑西部拍一堆堆的长河落日或大漠孤烟沙漠驼铃，再回到都市PS一把光影，用钱砸一本画册，然后也就顺理成章地成为摄影家四方招摇，哪管身后书店书架上那一本本西藏的山、新疆的草原、内蒙的沙漠、青海的牧场等等内容空洞、画面雷同的画册蒙尘积垢。

牛二只要现在有钱，买把倚天剑拿手上舞一招“情意绵绵剑”，一样能舞进某某家协会去，拿一“某某家”的证书出来或光宗耀祖或蒙蒙人。

于是现在满世界都是还在练习扎马步的牛二头上插两根名牌鸡毛显摆自己道行高深，走哪都能看到扛着价值数万乃至数十万的显贵大机器创作落日朝霞的明信片似的没有想象力片子的摄影人。买好机器和去藏区摄影——成为许多没有足够的艺术修养和足够的艺术创造力、想象力的人梦想成为摄影大师的必备之选，至少，他们以为是这样的，至少，拿几张蓝天白云、雪山夕照、沙漠驼铃之类的片子也能换得叫好声一片……”

原文出自－猪翅膀的圈与天空