逛世界 看油画 看音乐剧（以美国为主）

 二、台湾国立美术馆。

      在台中，离客户请我吃饭的地方，几步之遥，就是台湾国立美术馆，饭后我执意去看看，甚至都不知道有什么画展，美术馆修的蛮现代的，有些像大学图书馆，信步走入，人不多，碰巧是油画展，我很高兴，油画的题材以人物和风景为主，先说风景吧，很多是描绘当地渔民出海打渔的场面，边看边想，可能是作者深爱这片土地，作品中包含着对他们的歌颂，也有对他们艰辛生活的刻画，充满了对劳动人民的感情，题材看起来亲切，我们大陆也有类似的题材。

      另外一种题材就是人物肖像，给我印象深刻的有几幅，一幅是一个气质美女，画中女子坐姿优雅，笑容微妙，酥胸微露，我静静的注视着她，她仿佛也静静的望着我，我可以明显感受到她的情感在内心激荡着，可她的表情又在含蓄着、端庄着，她就像一个活人一样，含情脉脉的看着你，画中的女子不说话，神情却那么酷似红颜知己， 一时竟让我有一些心乱如麻，左看、右看、上看、下看、远看、近看，我都不愿离去，她神情的塑造真不简单，说实话，我有些喜欢上她了，她的一双手，柔嫩、细腻，更展示了她的温柔、身份和地位，让我一下子想起了蒙娜丽莎，这是中国版的蒙娜丽莎吧。作者真是功力了得呀，可我还不知道作者是谁。

       
        另一幅画是一位长者，一看，有一点眼熟，慈祥、富态，又力压千钧，凑近一看，原来是奇美的董事长徐云龙呀，民进党的金主，难怪画中人物气场这么强。能给这些富豪权贵们画肖像，此人在油画届一定是出类拔萃，后来转到一个小屋里，播放作者的介绍,画家是陈辉东，是台湾西画界泰斗级人物，从早期的抽象、半抽象，到写实绘画，他擅长各类题材、横跨不同领域，无论风景、人物肖像、静物无不擅长。他的作品，浑雄有力，画面充满生命力，难怪历任“总统”都请他画过像。马英九当年宣誓时，面对国父孙中山的像，就是陈辉东的作品，郭台铭也常常问他买画，还差一点娶了她的女儿，她女儿也是一名知名画家。没想到我一下子撞上了台湾油画泰斗的作品展，我便知道了台湾油画的一些基本特点了。依旧偏爱古典的、传统的方式，东方文化的内涵，肖像画中力图刻画人物心里活动，风俗画的选材上也是描绘当地渔民的辛劳与希望，画中场景常常让我感同身受，具有强烈的现实主义，我看起画来没有一点理解障碍，这是因为两岸同文同种？还是因为我们是同一个老师？我们大陆的油画深受俄罗斯油画的影响，俄罗斯油画的特点就是忠实于生活，真诚的在画布上重新演绎人类的悲欢哀乐。俄罗斯油画19世纪到20世纪的巡回画派，诞生了列宾、列维坦、希施金这样反哺世界的大画家，近代史上俄国对我国的影响又是全方位的，不知道台湾的油画是不是也受俄罗斯的影响？蒋经国不是都在俄国留学吗？只是没想到回到大陆后，这么快就在北京偶遇了俄罗斯的油画展—《伏尔加河回响——特列恰科夫画廊藏巡回画派精品展》。

 三、国家博物馆
    画什么？怎么画？永恒的问题！ 
   以前俄国的学院派还是主张学生要画神话和宗教题材，可是，1863年，一批有才华的美术学院学生不打算再这样玩下去，他们提倡绘画要面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术要参加到改造社会中去，他们就退出了美术学院，单独组织起来，以前的画展都集中在莫斯科和圣彼得堡，而他们的画要服务现实、服务社会，就要全国巡回展出，于是就形成了“巡回展览派画家协会”，后来俄国最著名的画家大多属于这一派。 
   特列恰科夫博物馆在莫斯科，我以前去过，他是一个富商，他把毕生赚的钱，都用来资助、收藏俄罗斯最优秀的油画，后来又把油画都捐给了政府，在俄罗斯享有很高的名望。我从台湾回到北京休假的时候，看到小青在群里的留言，说《伏尔加河回响——特列恰科夫画廊藏巡回画派精品展》要在中国国家博物馆举办，我是一定要再去看看的。 
     这其实是我第一次去国家博物馆，想起来真是惭愧，整天在全世界各地的博物馆里晃，唯独没有进过中国的国家博物馆，一直以为国家博物馆和我有很远的距离，其实我错了，它也不售票，但是要用身份证取票，我一步入大堂，就感受到中国国家博物馆建筑气势宏伟，真是大有民族复兴的势气，它是世界上建筑面积最大的博物馆，看起来真是自豪，和台湾的博物馆一比，它只是一个市级水平，我们的国家博物馆试图做到（1）与中国的大国地位相称；（2）与中华民族悠久历史和灿烂的文明相称；（3）与蓬勃发展的社会主义现代化事业相称；（4）与广大人民群众日益增长的精神文化需求相称。这才是天朝气象。 
    有人说，美育的缺失，是中国教育最大的败笔，这也造就了即使富裕起来的中国人，精神上仍不能脱离土豪的层次，这次我带上了儿子，我还深深的知道，这个世界上不是每一个国家，每一个时代，每一个家庭的年轻人都有权利去追求美好的东西，我们这一代成长中，父母主要是考虑你升学就业的问题，而他们这一代，是这个国家百年来第一批和平时代成长起来的中产家庭子弟，有能力选择美好的东西，而同考试择业毫无关联，侥幸他们可以，时代进步的太快了，侥幸又何止是儿子这一代，连我都赶上了这班美育教育的列车，在全世界出没，家门口的展会就千万不能错过，一起熏陶我们的艺术修养，一路上我慢慢的给他讲解着。

“看这一幅画，你想到什么？”我问儿子。
画家描绘了一些饶有趣味的细节，头戴帽子的老人穿着一件旧袍，正在喂鸽子，柔和的阳光从背后打来，表达了夏日宁静的生活。这里没有任何生活的虚名和激情，缓慢的生活节奏和简单的活动中，他发现了精神的宁静。画的名称是《隐修者》，儿子还在莫名其妙的看着。
 “种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。这不就是你刚学的陶渊明的《归园田居》吗？只不过是以油画的形式表现了出来”

“也是呀”，儿子似懂非懂的点点头。

“那一副画面表达的是什么？想到了什么”，我指着另一幅风景画，画面上是一幅大地全景，远处消失在弥漫的云雾中，艺术家努力在土地和天空之间寻求统一。天空占据了大部分的画面，在对天空的刻画上，画家使用银灰色、浅粉色、浅褐色等细节微妙的色调塑造天空，使之呈现出色彩变化的效果，天空笼罩着大地、河流、花岗岩山崖以及孤独扎根山巅的松树，远方苍茫。
“陈子昂的？”我提醒道。
“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”。儿子回答道。
“诗和画的意境都是苍茫遒劲，都是要展示宇宙的无限渺远，人生的短暂渺小， 独自凭吊，凄恻悲愁！诗画同源吧，都是你内心情感的流露”。我同儿子交流着。 
     我慢慢的移动着步伐，前面突然出现一个熟悉的背影，此时，我不禁想起来油画界一句名言，“世界上只分两种人，看画的和不看画了的”，油画即使在西方，也是精英教育的一部分，受众远不如电影院那样人头攒动，可是不知为何，精英界里的一些东西，却像灯塔一样，吸引着我们这些普罗大众的目光，我偶遇了小青，我的一个同类小伙伴儿。在我眼中，小青的脸上依旧荡漾着新娘子的幸福，今年春节她结婚时，我正在四海云游，没有赶上去喝喜酒，却在这里遇到了，于是我们边看画，边讨论。

“这篇作品为什么叫《竞争对手》？”,我疑惑的看着这幅画，该画描绘了一条白雪覆盖的宽阔街道，在湛蓝的天空下，走来两个农村姑娘，出去打水归来的场面。
“看，答案或许在这里”小青指着中景右侧，一位衣着讲究的小伙子，在拉着手风琴。
“他显然是这两位姑娘的意中人，而且你看她们厚厚的黑色长袍下是艳丽的服饰，出来打水还要穿红戴绿，难怪叫竞争对手”。小青解释道。有道理，这简直是一段舞台剧目，吸引着我们去讨论被描绘者的思想，这就是典型的俄罗斯民俗画。

     我们也讨论托尔斯泰的肖像画，这幅画我在莫斯科看过。作者盖伊是列夫•托尔斯泰的好朋友，对其世界观产生过巨大影响。这幅肖像画完成于莫斯科托尔斯泰故居的书房中。托尔斯泰的书房，我也参观过，画中，一张巨大的书桌摆在窗边，书桌三面有木雕小栏杆，防止纸张掉落。托尔斯泰视力不佳，但从来不戴眼镜，有一天他把自己的椅子腿锯短，只为了贴近文稿。在莫斯科的日子里，托尔斯泰全身心创作哲学和宗教著作，并硕果累累。画家成功刻画了作家集中精力工作的形象，仿佛他身边的一切事物都不存在。在所有描绘托尔斯泰的作品中，这件肖像最受作家一家人喜爱，被认为结合了外形的肖似和内在的直观。 
要我说，伟大的人或许更应包括特列恰科夫吧，收藏绘画的博物馆，就像一个绘画作品的法官，一幅油画能不能挤进博物馆的大厅，高高的悬挂在那里，接受大家的瞻仰和膜拜，权利就在博物馆馆长，他的审美观、世界观，甚至影响着一代俄罗斯艺术家绘画创作的方向。特列恰科夫不是什么肖像都收藏，技法再精湛，只是画一位美艳的贵妇，他也不一定收藏，他专门收藏俄罗斯的作家、音乐家以及艺术和学术领域各种名人的肖像油画，被列宾描述为俄罗斯民族英雄、杰出儿女形象的宝库。他了不起的地方就在这里，好的油画是要挂在那里受到后代瞻仰的，如果都是权贵美妇，不能给人以敬仰的力量，岂不是误导年轻人，他收藏的每一个画中人都代表着俄罗斯民族的良知、理智、力量和未来，他们才该被后代膜拜，伟大的俄罗斯为什么总是英雄辈出，可能和他们这种油画取舍有关，值得我们深思呀。
边讨论边看画比一个人看画思路更广。“奇文共欣赏，疑义相与析”，在绘画领域也是通用的。两个小时参观完毕后，同小青依依惜别，希望他们这次去俄罗斯可以看到更美的油画作品。

    我国油画的一种声音：我们依旧要学习俄罗斯的巡回画派，中国的油画要从我们的历史文化和现实主义传统出发，西方现代主义和后现代主义是片面张扬主观性而排斥客观性，必然会走进“死胡同”。是吗？什么是“死胡同”呢？一月后，我就走进了世界现代艺术的中心纽约，纽约大都会博物馆，纽约现代艺术博物馆，去看了看西方现代艺术的“死胡同”到底是一种什么样子的。

 四、纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆
 世界那么大，说走就走的旅行，一定是充满着快乐和激情的，可是如果是不得不去的出差，那漫长的旅途，艰难的倒时差，心惊胆战的失联，我感到更多的却是艰辛，有时候心中也常常祈祷，让我告别世界飞人的日子吧，过一下平静的生活，可是马上就又要去纽约了，一想起15个小时动弹不得的飞行，心里就有些打怵，还好，一查资料，纽约还有现代艺术博物馆，大都会博物馆，可以看到毕加索的《亚维农少女》，莫奈的《睡莲》，伦勃朗的自画像，达利的《永恒》，我又像打上了一针鸡血，激动了起来，忘记了旅途的劳顿。

 工作完毕后，就去逛博物馆，先去那一家博物馆呢？其实我还是有任务来的。

描绘公司产品的自创油画，我有两张，算是静物，后来闲人大哥又在红树林海边拍照了的产品应用效果图，波光粼粼的海面,背后是霓虹闪烁的高楼大厦，产品像一串珍珠项链镶嵌在海边的自行车道路上，照片非常美，我打算在这个基础上进行油画创作，于是我就遇到了下一个问题，是继续用写实的手法，还是进行突破，写实手法固然细腻、优雅、精美，可是我总觉得少了一些表现力。
 高更曾说过，他从阿尔回到了巴黎以后，满脑子依旧是《向日葵》，挥之不去。梵高那明亮的色调，颤动奔放的线条，传递出了炙热的情感，拨动着观众的神经。是的，我的下一幅道钉油画就需要表达炙热的情感，反映道钉在我主观世界的印象，璀璨的、明亮的、像星空一样魔幻，让看过这幅画的客户，满脑子都是道钉，挥之不去。

 印象派、野兽派、表现派、立体派、未来派等等，这些现代油画流派都在把油画的功能从反应客观世界，转换为表现主观世界，这也就是一派国人所说的“死胡同”。

 如若这样，没有了道钉客观形式、线条、色彩的参照，该如何去构造？像我这样想象力如此丰富的人，也感到了崩溃，这时我才更体会到，绘画是最展示创造力的一项人类活动，“故意画不准”那是要靠实力和非凡的想象力的，这样的油画货值天价。还是先去现代艺术博物馆吧，看看大师们的作品是怎么让人挥之不去的。 不过还是先写一点俗的吧，以调动各位看官的肾上腺素。

 梵高的油画《加歇医生像》                     8250万美元

毕加索的油画作品《阿尔及尔的女人（O版）》   1.79亿美元
伦勃朗的肖像画《双手叉腰男子的半身像》       2020万英镑
莫奈的《睡莲》                               5500万美元
马蒂斯的《Odalisque, Harmonie Bleue》           3360万美元
波洛克《5号作品》                            1.4亿美金
 。。。。。。

不再列举了，足够崩溃了。 我就奇怪了，不就是一张画吗，不能当饭吃，不能当衣穿，不能当首饰带，价格是谁定的？于是一天就包围在这天价的画中间不能自拔，一个愈发庸俗的想法涌上了心头，再多看一会儿吧，就能把我来往纽约的机票钱赚回来。唉！闲话少说，翠花，上酸菜。

 伦勃朗

“你眼睛画的太死了，没有一点变化”，老师责备着我。这不就是乌溜溜的黑眼珠吗？我一脸困惑。我认真的看着照片中眼睛的样子，除了一点亮光，其余的都非黑即白。
“眼睛是要有变化的，瞳孔是黑色，瞳孔外是浅灰，就是瞳孔里面也是很有变化的，瞳孔对外界的反光，产生了亮度不同的光点，这些都是要注意的”。学素描的课上，老师慢慢的给我演示着，果然，眼睛就灵光起来了，活起来了，湿润起来了，人物陡然就有了情感。难怪说眼睛是心灵的窗口。

当我看到伦勃朗这幅人物肖像时，想起了我学素描时的往事。这幅油画人物的眼睛栩栩如生，目若春发，眼睛就像春天里发芽的草木，润朗、生机、富有活力。光线从右上方45度斜射下来，人物面孔自然的就分为了不同的光面，对于塑造人物的立体轮廓很有帮助。他的画特点鲜明，不会认错。

莫奈《睡莲》

 莫奈是印象派的开山鼻祖，他作画的花园，现在依旧在法国对外开放的，他的《睡莲》系列名满天下，“花园如此多娇，引无数画家竟折腰”，上文中提到的陈辉东先生也跑去写生，同一个场景，不同的表现手法，我把陈辉东的画和莫奈的画放到一起对比一下，就更容易理解什么叫印象派画风了。 

莫奈是在户外作画，发现色彩和形体不是恒定不变的，它仍在光和空气密度的作用下发生各种变化，莫奈说“我一天到头和这些画布打交道。画了一张又一张，有些颜色在前几天画的时候消失了，调不出来了，可是画着画着又突然出来了。当我以为我捕捉到一种颜色时，我尽全力把它落实到画布上，可是它来去无踪，刚出现，就消失了，呈现出另一种，所以我一天到头停不下来！” 
    经过这种精神状态创作出来的作品，会让我们在看的时候也不知道眼睛应该往哪儿搁。仿佛哪里都值得一看，而我们的眼神又不会永远注目于一点。我们的目光，就像是莫奈自己一样，一会儿看这，一会儿看那，迷醉于变化万千的光与影中。如果我们可以画出一个人看画时目光焦点的变动，那么看《睡莲》的时候一定是目光到处乱窜的。而且要求观众用自己的眼睛在一定距离上去调和画面，对形体进行新的组合，观众也成了一个积极、活跃的因素，于是，我就前进两步、后退三步的调整着观看距离，看陈辉东的《莫奈花院》，不需要来回移动身子。 

 梵高《星空》 

《星空》，一天同学就是奔着你来的，我常说：“疑是银河落九天，那是李白同志没有活在现代，道钉才是遗落在凡尘的银河”。看看梵高大师是如何描绘他心中的星空的吧。

扭曲的线条，动感的星辰，这完全是他想象出来的夜空，这哪里是星星，这分明就是天上九个太阳，光芒夸张放大，夸大的何止是星空，是他内心燃烧的火焰，一切有光的、温暖的场景，都是作者描绘的对象，就像他的《向日葵》一样，向日葵就是地上的太阳，那挺拔的葵花，完全用黄色来实现，那是正午的太阳，照在黄花瓣上的效果，这种颜色，我当年徒步在徽杭路上，途径卖花渔村时，经过一片片盛开的油菜花时见到过的，“真的很黄，很暴力”。我该如何表现道钉的光芒？它可比星空的光芒明亮的多呀，梵高在精神病医院治病时创作了这幅画，我是不是也该进了一趟精神病院，才能创作出来？ 
毕加索

据说这是毕加索最美的一幅立体主义风格油画，《照镜子的女人》，立体主义绘画就是试图展示物体背后的画面，面对毕加索狰狞、扭曲、变形的画面，我的脑海中却看到了另一个画面：无休无止的雨，飘洒在香港的山野公园，雨中的帐篷，总也搭不起来，南非的羚羊肉伴着米粥，晚上冻得睡不着觉，还伴着诗篇和毕加索的书籍，第二天去看了毕加索画展。几年前的事好像就在昨天，盯着毕加索的油画，心中却想着由它引发我的故事，算不算另一种立体主义吗？
 或许，“疯狂”是每一个现代艺术画家宝贵的品质，疯狂的背后是内心炙热的火焰，一切表达画家主观思想的油画，内心都是不息的情感火焰，化为诗，就是“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜? ”化为词，就是“我失骄杨君失柳，杨柳清扬直上冲霄九”，化为了毕加索的《亚维农少女》，就是那刀削斧剁的人物造型，是来自非洲的艺术对生命的理解，又一次点亮了毕加索的创作激情，笔法可以模仿，内心的旋律无法复制。

波洛克
   一旦绘画脱离了对现实世界描绘的束缚，在一个只注重表现作者情感的世界中，没有疯狂，只有更疯，画家一旦进入了精神病院，画就更精神了。下一位波洛克。

抽象主义艺术是典型的后现代主义艺术，从自然现象出发，加以简约，形成概括的形象，线条、色彩、块面、构图来表达情绪或者理念，表达情绪的是热抽象，表达理念的是冷抽象，波洛克就是热抽象。他把绘画时的情绪、动作都作为绘画的基础，就是行为绘画，他将画布摊到地板上，将颜料调稀，直接用笔或勺子滴撒到画布上，而他就绕着画布，从四面在画布上撒油漆，你不是研究如何画吗？好吧，绘画行为就是我作画的一部分。他画的疯狂，他的画售价就更疯狂，一幅就买了1.4亿美金。线条？还是金条？谁能读懂他的线条？后来在大都会博物馆里的中国馆闲逛，才幡然醒悟。

馆中正在展出中国“水月镜花”艺术展，我们的现代艺术作品同古老的传统雕塑放到一起看，真是别有一份风味，现代同传统的对话，在大厅中央的装置艺术，牢牢的吸引了我的眼球，竹子去掉了叶子，变成了粗粗的亚克力导光管，光源在下面，整个导光管被点亮，颜色也由绿色变成了透明白色，管子的中央站立着侠客模样的人，管子不是整齐树立的，而是像竹子一样一丛丛，东歪西斜的，真是有“风过竹林斜，遥遥惜落花”的古典之美，竹子抽象为线条了，简约之美，这就是现代抽象主义和古典主义结合的产物吧，于是视觉上产生了新的美感，现代主义同古典主义的结合，在纽约有何止体现在油画上？

 五、城市的古典主义和现代主义

油画看多了，对事物的看法都在悄悄的改变着。 

我在百老汇等看演出的时候，从街角转来了一匹坐着骑警的骏马，一身栗色，在汽车间款款而行，一刹那，所有的现代车辆都看不见了，我的眼睛紧紧的盯着那匹骏马，骏马一幅好身材，鬃毛像缎子面一样闪闪亮亮，浑身严严实实的裹着一身好肌肉，肌肉是紧绷绷的，这匹骏马迈着超级模特般优雅的步伐，向我们走来，矫健而矜持，浑身的肌肉在令人目眩的扭动着，硕大的屁股忽方忽园、挺拔耸动，看上去简直无耻和风流，当然，它一定是躶体，光天华日、众目睽睽。 
身边有几个人按捺不住了，赶快凑了上去，骑警报以微笑，他知道欣赏的不是他，而是他胯下坐骑，人们开始用手爱恋的抚摸骏马的额头和脖子，我也不例外，跑过去上上下下抚摸它栗色的狭长腮帮，马眨眨眼，它的眼甚至看不到眼白，湿润、无辜、像是刚刚哭过一般，马儿顿首，后退了半步，带着一身硕健的肌肉，保持着沉默，那是旺盛的生命感呀，一群抚摸过的老太太惊呼：Beautiful，Beautiful！ 
是谁擅自做主为现代城市保留骏马的身影？现代巡警并不需要马匹，马的速度，野性显然并不具备现代治安功能，政府还要斥巨资喂养，看来，理由只有一个，“装饰，象征，超现实，古典”。那是一种尚未被遗忘的仪式、排场、尊严，是对古典美的记忆，令现代汽车黯然失色的骏马，不就是徜徉在现代城市里的古典主义吗？

这一次，我是从洛杉矶回国，在机场的安监处，抬头一看，从屋顶掉挂下来一个庞大的装置，一块块旧式木板的牌面，围成一个类似与圆柱的形状，这是一种装置艺术吗？它要表现什么样的主题呢？边排队，我边发呆，一直走到安检员的位置，安检员看我对着这个装置发呆，微笑的告诉我，这可是花了200万美元的一个艺术品。那我就要看个究竟了。板面上若有若无的有一些字，好像是风雨冲晒过依旧残存的旧海报，我则想起了在纽约现代艺术馆，有一面木板，画上了美国国旗，也沾满的旧日的报纸，讲解说，这幅作品的含义是说美国的历史体现在不断更新的旧报纸中。国旗象征着国家，而旧报纸象征着故事的变迁。我又认真的审视了木板上若有若无的画报痕迹，是呀，这真像当年大学校园的宣传栏，我在学生会工作时，经常拿着通报批评，通报表扬，舞会的海报，中午吃饭的时间，去食堂对面的宣传栏张贴，选张贴位置时，首先看看旧的海报哪些已经过期，撕下来，或者直接贴上去，宣传栏是那时我们主要的信息传播平台，周末的傍晚，一边抬头看海报，浏览最新校园资讯，一边等朋友，不是贯穿整个大学时光吗？现在的信息都交给了互联网，论坛，QQ群，微信群。走路吃饭都变成了低头党，手机控，想到这里，我顿时感到了时间的飞逝，才过去几年，就有沧海桑田之感，我的心潮顿时起伏起来，这个装置就这样轻易而举的打动了我，这就是现代主义艺术魅力吧。 
任何古典主义当年都是现代主义，现代主义随着时间的流逝，会沉淀为古典主义，看来，西方现代艺术也不能用一句简单的“死胡同”来形容。写到这里，文章快结束了，复读一遍，看到自己煞有介事的谈“油画”，实在是装腔作势，这只是这两个月穿梭在台北、北京、纽约、洛杉矶逛博物馆的一点笔记吧，如何评价一幅好画，我依旧是一头雾水，一窍不通，还是看看一位大师如何评论好画吧。

 问：你如何判定一幅好画？
答：如果你记得，并且一直记得画里的图像，那就是一幅好画，另外一个方法，你重复的看一幅画，如果每次都有新发现，那就是一幅好画。 
一天接着问：可是同一副画，总是有人喜欢，有人不喜欢，又将如何判别?
或许答案只有一个：让时间去下结论。一面是繁花似锦，江山代有才人出，一面是大浪淘沙，能领风骚又几年？最终沉积下来的一定是好东西，时间这个杀猪刀呀，这个无情的主呀，却又是最公正的法官，所以，逛世界，看油画，点有意思。

看完了，不敢评论，等我“装”一下，再来哈！

绘画的源头会不会是从人物像开始的，做为一种记忆、纪念，那时没有相机，只能靠绘画。在照相技术高度发达的今天，绘画这门艺术还能留存多久呢？

关于绘画和摄影这两种不同的创作方式，彼此应该是无法替代的。但我觉得共同的是，在初期，它们都是记录客观世界的一种方式，在技艺达到一定的水平后，它们都将是记录主观世界的方式。当然，绘画更灵活。在学习绘画和摄影的初期，我想大部分人被色彩和线条感动，这是视觉上的愉悦。到后期，绘画和摄影都能表达主观上的看法，这就形成理解上的愉悦。或许最终，我们都是想得到理解上的愉悦，包括文字也是一样，写实的，虚幻的，荒诞的。。。但越是那种隐晦的，给人想像的，有争议的让人回味，这就是理解带给我们的愉悦。有那么一天，你心中的想法和一幅画、一张照片、一段文字所表达的不谋而合，你就觉得有一种你长期想表达又表达不出的东西，竟然有这样一个出口。。。

  油画看多了看久了，我就开始胡思乱想，与其画杯子、刀叉、瓶瓶罐罐这样的静物，为什么不能把我们公司的产品画成静物油画？后来我从巴西买来了一堆五颜六色的宝石，散放在产品周围，撒上水滴，前后用双光源，先拍照片，照片拍出了宝石的多彩圆润和水珠的晶莹剔透，目的就是为了烘托出我们的产品像宝石一样的唯美，而且能卖出宝石一样的价格，让一位朋友创作成了油画，挂到了公司的墙上，每每老外来公司总要同这幅油画合影，你说，我装的是不是尽心尽责。
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好想看一眼这幅道钉与宝石争辉的油画

“我的眼睛紧紧的盯着那匹骏马，骏马一幅好身材，鬃毛像缎子面一样闪闪亮亮，浑身严严实实的裹着一身好肌肉，肌肉是紧绷绷的，这匹骏马迈着超级模特般优雅的步伐，向我们走来，矫健而矜持，浑身的肌肉在令人目眩的扭动着，硕大的屁股忽方忽园、挺拔耸动，看上去……”
羡慕嫉妒嗯……

从美国回来后，我特意又买了一本书，《百老汇音乐剧》，我只是纳闷，一句台词我都没有听懂，竟然也被感动的几次热泪盈眶，百老汇的音乐剧到底魅力在哪里？

那天从美国现代艺术博物馆出来，用过晚饭，就去时代广场随便看看，没有任何目的，时代广场不如说是几条街汇合的地方，空间真小，不同肤色的人从世界各地汇聚而来，真可谓是“山不在高，有仙则灵”，有一处是台阶看台，坐满了游客，我也去坐一会吧，坐定举目四顾，四周高楼大厦的侧面都做成了电子屏幕或者巨大的广告牌，有一些是百老汇歌剧的广告，对百老汇的歌剧，我一无所知，是回酒店睡觉？还是领略一下？我斗争起来，第一，我已经很劳累，第二、听不懂，那不是白花钱吗？有没有舞蹈类的剧目吗？我开始留意观察各种演出广告，右上方一则广告吸引了我的视线《spring spectacular》，今天是最后一场，还获得的Tony奖，其实这些都不重要，是广告上的照片打动了我，照片上所有姑娘都一样高，腿一样长，一样洁白，她们手挽手站成一排，一起笔直的把腿踢到了头顶，大腿舞我肯定能看懂。我刚才下坐的台阶下面就是买票的地方，看大腿舞去，票价30多美元。

在世界游荡，看演出的次数并不多，最奢华的是在莫斯科大剧院，建于叶卡捷琳娜时代的歌剧院，让你有一种贵族的感觉，观众们都是盛装出席，整个剧院的装饰让你感到也高尚了一把，这个歌剧的演出地radio city是一个挺大的剧院，建设的时间也有一定年头，墙上的巨幅油画，都是古典风格的，可能容纳几千人，从辉煌的程度来讲，不如莫斯科大剧院，有平民的感觉。一进门，每人还发一个塑料手链和3D眼镜，手链大家要带到手腕上，我很诧异，这是什么用途？统计人数的吗？

看完整个演出之后，我才知道，这其实是介绍纽约的一部歌舞剧。从大都会博物馆，到美国现代艺术博物馆，从中央公园，到时代广场，从帝王大厦，到自由女神，从篮球运动，到曲棍球运动，从大明星，总统，到市井小民，几个主持人用一个小故事把这些场景穿插起来了，当然少不了踢踏舞，芭蕾舞、霹雳舞，爵士舞，大腿舞，各种舞蹈也非常有机的融合在了一起，少不了幽默的对白，幽默我是听不懂的，可是身边的人总是一会儿一大笑。此时让我想到了大学时看过的美国电影，《出水芙蓉》，是用舞蹈、话剧、歌剧元素打造的一部电影，不同的是，舞台上还会出现巨型屏幕，屏幕上还有影像画面，有些画面还是3D的，歌剧把3D电影也作为了一种鲜活的元素加以应用。我们手链，在适当的时候，会随着音乐的节奏变换出各种颜色和闪烁方式，那一刻，你就觉得自己也是整个歌剧的一部分了，观众们的尖叫声和不断变幻出红色、蓝色、黄色的手链海洋，同舞台一起交相生辉。

但是，你千万不要以为这是一个风景片，他实际上在不断的告诉我，纽约之所以是纽约，完全是因为纽约的人，美国的梦。平等、自由、创造。Spectacular的意思是壮观，壮美的场景，spring spectacular的直译是春天的壮美，可是越往后看，我越觉得剧名的汉语翻译应该是《纽约梦》，反复在烘托一个主题，纽约之所以富有活力，是因为他们的精神和信仰的富有活力，可是身为一名中国人，我又怎会热泪盈眶呢？

电子屏幕出现了纽约博物馆的一些馆藏油画，伦勃朗的，塞尚的，毕加索的，德加的，一幅幅油画的电子画面在屏幕上缓缓移动过，这些油画很多我是看过原作的，自然有了一种重逢的感觉，对油画的展示也是变成了歌舞剧的一个元素，让人耳目一新，德加的油画《舞女》也出现在舞台上。

前几天我才看过这幅画的赏析，书上说“这副画似乎是从舞蹈练习室门口随意望进去的一瞥。两位芭蕾舞女没有刻意摆出什么姿势，全然不知外人的存在。 虽是不经心的一瞥，可是德加就记住这个场面，靠记忆将画面复原，整体构图完美而无瑕疵，所以有人说德加才是真正的印象派”。没想到，这么快又遇到了，只是这一次又有所不同，姑娘们复活了，画面上的姑娘消失了，活生生的小姑娘迈着轻灵的步伐，从画框背后转了出来，舞姿优雅从容，今天她们登上了世界歌剧的中心舞台，在向全世界的人民展示她们的舞姿，那时一颗憧憬了100多年的梦想呀，今天梦想实现了，两个小姑娘永远不会变老吗？还是追求梦想的人永远年轻？不知怎么回事，在音乐、舞蹈，油画的烘托下，我热泪盈眶，或许，梦想是每个人隐形的翅膀吧。梦想的复活，不经意间在我内心最软处狠狠的捏了一把，让我泪奔。

第二次泪奔是在第二天看歌舞剧《kinky boots》，《kinky boots》我不知啥意思，好像同鞋有关系的一本歌舞剧，可是买票处的志愿者告诉我，这部戏他看过两遍，非常值得。票价90美元。这个剧场不大，可以容纳几百人吧，讲述的是一个英国的故事。后来一查才知道，kinky 是淫荡的意思，这部戏曲有一个正式的中文名字《长靴妖姬》。

以下的剧情介绍是后来查网络才知道的。《长靴妖姬》（英文：Kinky Boots）是由格莱美奖、托尼奖得主辛迪作曲，托尼奖得主哈维·费斯特恩编写的一部音乐剧。改编自2005年英国电影《长靴》其真人真事，描述一间老字号男装鞋厂在经济不景下，改为帮扮装皇后特制鞋子，最后成功过渡难关的故事。
 
场景一、

场景是英格兰中部北汉普敦一家有点历史的「普莱斯父子」制鞋工厂，员工们忙碌的工作着。他们对自家产品深感自豪，因为他们向来认真，从不偷工减料，确保出厂的每双鞋子都坚固耐穿丶经得起考验。想要找双好鞋的人，绝对可以信赖「普莱斯父子」鞋厂的出品。从工厂的招牌，我们就可以知道，这是一间家族企业的工厂，即将传给第四代的儿子，查理。父亲从小就教导他，世上最美丽的东西莫过於鞋子，但是他似乎对於继承家族的事业没有太大的兴趣，还问父亲说，假如我不想要做鞋子呢？大家对他的反应都觉得不可思议的怪，异口同声的要他记住，世上最美丽的东西莫过於鞋子。显然，并不是所有男孩都跟查理一样对鞋子没兴趣的。在另外一个场景，我们看到一个黑人男孩赛门，他偷偷穿上一双红色的高跟鞋，快乐的跳着舞，觉得自己好漂亮。但是，他的父亲可不喜欢儿子这样，生气的喝令他把高跟鞋脱掉。
孩子们很快的长大，查理已经有了女朋友妮可。妮可目不转睛的看着精品店橱窗里面的一双高跟鞋，觉得那是全世界最美的东西。她告诉查理，想要求婚的话，得先让她穿上那双鞋子。查理不以为然，认为鞋子不是重要的东西，何况那价钱也高得吓人，简直足以付三个月的房租，但妮可仍然坚持她早晚都要设法拥有那双鞋子。查理和生性现实的妮可都不喜欢感觉相当落後的家乡，打算订婚以後远走高飞，到伦敦去追求理想。查理把自己的决定告诉父亲，希望他继承家族事业的父亲怎样也无法改变他的想法，只能继续重申多年以来想要灌输给他的观念：世上最美丽的东西莫过於鞋子。

查理带着妮可来到了伦敦。才刚刚安定好，他就接到电报，通知他父亲突然过世的消息，他只好匆匆赶回家乡去料理父亲的後事，也被迫接下他原本毫无兴趣的家族产业。他很快就发现，工厂的营运状况非常不好，简直已经濒临破产的边缘。为什麽会这样呢？原来，除了景气不好，他们还面临了同业的削价竞争，而商业是很现实的，他们向来坚持可以穿一辈子的好品质，所以成本跟售价当然也不便宜，但虽然他们的品质受到肯定，却不懂得讲求时尚的款式，当别家鞋厂纷纷推出花俏而又便宜的产品时，「普莱斯父子」的鞋子也就乏人问津了。在徬徨与低潮中，查理前往夜店散心，碰到儿时最好的朋友哈利，谈起家乡的变迁，两人不胜唏嘘。他们的父辈多年以来习惯在下班之後前去喝几杯的酒店，如今已经由洗衣店取而代之，原本在酒店後面丶两人小时经常在那里玩耍的空地，如今耸立着一栋高楼公寓。时光无法倒流，我们不能回到过去，就算充满困难险阻，也要努力向前。有时候，你会很想改写生命的剧本，但你只能好好把握眼前拥有的。跟哈利一样，查理也是从小就一直说想要远走高飞，但是如今却比过去更加的无法确定自己究竟想要追求甚麽。查理想起朋友们向来都劝他要跟随着潮流的变化丶到伦敦去发展，闯出自己的一片天，万一走错路，大不了回头就是了。他决心掌握自己现在拥有的，而哈利也慨然答应给予支持跟协助。查理其实很想关闭工厂，但是他知道自己不能那样做，因为那些员工都是他从小就熟悉的，彼此都有些感情，他不忍心害那些人没了饭碗。他的心境，大家都不了解，大部分人都认为他当初本来就不该搬到伦敦去，有些人更认定他是个被宠坏的孩子。既然已经决定要接手继续经营鞋厂，於是他再度前往伦敦，希望可以探索出一条可行的道路。在伦敦的街头，他听到有人喊救命，发现一名女子遭到抢劫，於是奋勇上前相救。遭抢的女子显然也不是省油的灯，脱下自己的长筒靴子当作武器，死命挥舞着反击抢匪。在一片混乱中，查理不小心被靴子的後跟敲中脑袋，当场晕倒在地。抢匪以为出了人命，赶忙拔腿就逃，那名遭抢的女子发现自己打昏了前来伸出援手的好人，在愧疚之馀，只好先把查理带回自己工作的地方。原来，那名「女子」其实就是我们在序幕中看到的黑人男孩赛门，如今也已经长大，由於天生有着变装欲丶喜欢打扮成女装，如今乾脆选择在夜店表演变装歌舞秀的行业，而且取了个艺名叫做「萝拉」，还有自己的舞群「安琪儿」。「萝拉」把昏迷不醒的查理先安置在後台，然後匆匆上台，跟同样也是变装皇后的「安琪儿」一起载歌载舞，欢迎观众们来到「萝拉的乐园」，暂时把烦恼都抛开，好好的快乐一下。

上半场结束，中间休息十分钟。

场景二、

萝拉和老唐双方把要求对方接受挑战的题目写好之后，现在该是「开奖」的时候了。老唐提出的要求，是请萝拉在拳击场上一较高下。在他看来，像萝拉这等「娘们」是根本没胆量接受的，但是他没想到萝拉竟然爽快的答应了。当然，鞋厂不是「打架」的地方，於是他们转移到工人们下班后常去喝上几杯的酒店，在那里围起一个临时的擂台。这等热闹是谁都不想错过的，就这样，萝拉换上拳击的服装，恢復成「赛门」的男儿面貌，两人登上擂台开打，而支持老唐的鞋厂员工们和萝拉的「安琪儿」舞群也各据一方，叫嚣着分别為两人加油。老唐对自己信心满满，心想像萝拉这样一个动作扭扭捏捏的变装皇后，只要一两拳就可以轻鬆的解决了，哪知道萝拉在成长经歷中曾经被父亲安排、接受过拳击的训练，虽然最后没有成為父亲期盼的职业拳手，他的体能和技巧还是有着不错的水準。第一场跟第二场，萝拉都明显的占了上风，但是到了第叁场，情况却突然逆转，萝拉被老唐一拳击中，竟然不支倒地，也结束了比赛。

老唐虽然赢得了胜利，但是他很清楚自己的实力其实不如人家。既然萝拉接受了他的挑战，现在该轮到他面对萝拉的问题了。他打开萝拉的字条，看到萝拉写的「考验」是要他尝试去接受某一个人的真正本色，这让他感觉有点摸不着脑袋，於是他前去询问萝拉，那到底是甚麼意思。当然，他也间接得知，萝拉曾经是个拳击手，因此在先前的比赛中很明显的故意放水，所以他也想知道，為什麼萝拉明明可以打赢的，却在最后故意让他胜利。萝拉回答说，她不想让老唐因為被打败而被其他员工瞧不起，就像她现在面临的状况。听了萝拉的一番话，老唐心中有了些领悟。场景回到鞋厂。為了米兰的时装秀，工厂持续的赶工製作新款的鞋子，但做出来的成品却始终无法让查理满意，因此他不断要求员工们重来，引起大家的抱怨，因為大家都有家庭，不想因為工作而影响自己的生活。在强大的压力之下，查理非常不满的表示，如果不能做出完美的鞋子来参加米兰的展览，大家乾脆回家吃自己好了。无奈之下，员工们也只好忍气吞声的回到生產线，继续努力。

随着展览日期逐渐逼近，準备的进度又不如预期，查理的情绪越来越紧绷，甚至变得非常暴躁。他要萝拉打电话去确认参展时的模特儿人选、以及化妆等相关的事宜，却发现萝拉显然在没有跟他商量之前就已经做出了一些安排与决定。萝拉表示，他们不需要在米兰雇用真正的模特儿，她的「安琪儿」舞群就足够了，何况他们自己就可以搞定化妆的事情，没有必要额外花钱去请甚麼专家。只是，查理把参展看成生死存亡的大事，非常固执的希望追求完美，甚至脱口说出，像萝拉跟「安琪儿」这种二流的变装皇后根本上不了大型国际展览的台面，应该好好的待在他们自己的舞台。他越说火气越大，连员工们也一併挨骂，终於使得萝拉忍无可忍的扬长而去，表示不再合作，而员工们也纷纷下班回家，留下查理自己一个人面对空荡荡的厂房。查理低潮到了极点，情绪翻腾不已。看来，从小不断犯错的他还是没有学乖，又再度坠落谷底。他永远不会成為一个备受景仰的人，就像他所尊敬的父亲。他一再的犯错，而且都是不能怨天尤人的错误，他要如何才能对得起父亲跟长辈们的期待呢？

彷彿事情还不够糟，妮可也决定取消跟查理的婚约，跟他分手。一切都完了，看来他毕竟还是得把工厂卖掉了。就在查理徬徨无助的时候，萝伦出现了，温柔的安慰他。接着，工厂的灯光突然再度亮起，员工们也纷纷回到自己的岗位。查理以為那是萝伦帮忙说服大家的，却没有想到其实是老唐。查理在感激之餘，也无比的讶异。他问老唐，是不是用接受萝拉来实践两人间的赌注，而老唐的答案却是他根本料想不到的。原来，经过跟萝拉比拳击的事件之后，老唐对人、对生命的看法都跟过去不同了。萝拉要求他接受某一个人真正的本色，而从小看着查理长大、始终认為他不成才的老唐选择了接受查理，决定协助他重振鞋厂的事业。工厂復工了，现在查理还有另外一个问题。萝伦告诉他，应该赶快设法找到萝拉，好好跟人家道歉，因為，如果没有萝拉，这所有的改变都是不可能的。查理也很懊悔自己先前所说的那些恶毒言语，如今他终於知道，萝拉的决定其实是对的。他打了许多通电话、留了无数的留言，却始终没有回应，因為萝拉正在一家养老院表演，慰劳那里的老人，其中包括了萝拉那个从来没有接受过她、如今已经失智的父亲。儘管父亲已经痴呆，她仍然对父亲唱出了心中的爱，但愿彼此都不要放弃继续為生命奋斗的希望。

展览的日期终於到了，查理跟萝伦动身前往米兰。他告诉负责展演节目的製作人，他将自己一个人包办梳妆和演出等所有的工作，接着蹣跚的走上伸展台，结果一个不小心摔倒在地。灯光随即熄灭，再度亮起的时候，萝拉已经及时赶到，扶起倒在台上的查理，而「安琪儿」们也穿着最新款式的长筒靴子来到现场。不但如此，鞋厂的员工们也都来了，不分男女，大家都穿着靴子走上舞台，用欢乐的歌声鼓励所有人，勇敢的做自己，快乐的活过每一天，萝伦跟查理终於成了一对情侣，头一次拥吻，戏也就这样热闹的结束了。

（全剧完）

以上来自百度。

说一下我当时的亲身感受，90美元的票价，让我做到了第三排，同演员也就是十几米的距离，让我真真切切的看到他们的一颦一笑，对白依旧大部分没有听懂。身边的观众不时的爆发出笑声，我也是一头雾水，但是故事情节基本看懂。

最让我记忆深刻的有几个场面，一次是在米兰展览会日益临近时，而工厂的员工还有惰性，不愿变革，做不出来符合查理要求的鞋子，查理很焦急、也很暴躁，终于情绪失控，开口炒掉公司里一位资深老员工，后来其他员工都罢工了，把查理一个人留到了空荡荡的厂房里，他的情绪坏到了极点，情绪翻腾不止，音乐响起，他开始了一段独唱。唱的大意是："看来，从小不断犯错的他还是没有学乖，又再度坠落谷底。他永远不会成為一个备受景仰的人，就像他所尊敬的父亲。他一再的犯错，而且都是不能怨天尤人的错误，他要如何才能对得起父亲跟长辈们的期待呢？".我听不懂他的歌词，可是我分明能体会到了那种深深的孤独、无助、低落，不被手下理解，我不也是常常面对同类问题。这一幕一下子把我投影到了他的身上，我的情绪也跟着翻滚起来，公司不平静的往事一幕幕也涌到了心头，我的眼泪也哗哗的都流淌下来了，在低沉幽怨的歌声中抑制不住。

再次泪奔就是他在米兰的一幕了，他自己一個人包办梳妝和走台等所有的工作，他蹣跚的走上T台，他是一个从来没有穿过高跟鞋的男人，在穿着高跟鞋走梯台时，一不小心摔倒在地。灯光随即熄灭，那一刻查理的执着和勇气打动了我，我仿佛看到了自己，多少次的跌倒又孤独的爬起，眼泪在眼眶里打转，当灯再度亮起的時候，罗拉已經及時趕到，扶起来跌倒了的查理，更让人意想不到的是，工厂的人都赶到了，都脚蹬着新款的性感的长靴，不论男女老少，载歌载舞，那一刻人性的光辉和温暖，瞬间化作了我倾盆的泪水，演出接近尾声时，全体观众起立，报以了长久的掌声，那是发自内心的雷鸣般的掌声。现在回想起来，也不胜唏嘘。

从百老汇剧院回酒店的路上，我的脑海依然在翻腾，我们为什么没有这样的艺术形式？我在脑海中搜索着，脑海中出现了两个人物，一个是费翔，80年代红遍亚洲，在他事业巅峰之时，又回到了百老汇的舞台上当一个演员，事实证明他是个不入流的演员，另一个是我们的赵本山，他们的表演水平根本无法同这里的演员相比。

上图就是罗拉，扮演者是个男人，他要同时在男人和女人的角色之间转换，他的才艺又同时在歌剧、舞蹈和幽默小品中转换，他凌驾的是那样游刃有余，我真想用艺术家来称呼这些人，我们的艺术大腕们目前真的不具备他们这样的综合能力。第三天，我又去看了一部《芝加哥》。

美国回来以后我迫不及待的买了一本书《百老汇音乐剧》，看看这到底是怎么一回事。原来音乐剧在美国也是发展了一两百年了，是典型的美国本土文化，具有欧洲血统和黑人血统，是多种文化结合的产物，把编剧、音乐、舞蹈、情节及舞台美术融为一体的一门艺术形式。不同类型的艺术形式在不同维度展开，抽象的，具象的，古典的，现代的，听觉的，视觉的，科学的、艺术的，各种元素大杂烩到了一起，给你的感动必然是全方面的。我们的京剧不也是融合了编剧、音乐、舞蹈、情节和舞台等艺术形式吗？不也是一门综合性很强的艺术，可又为什么没有给我很大的冲击和震撼？是不能与时俱进？是题材陈旧？不能反映快速变动的社会？当年看《出水芙蓉》时就感慨，我们怎么不能排出这样的影片？好像也不对，我又想起了另一个戏种，曾在中国的土地上短暂出现过又迅速消失，革命样板戏，代表作有京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《杜鹃山》和芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》。我们小时候是看着这些长大的，我们对音乐剧其实不陌生的呀，样板戏和百老汇的歌舞剧真的很类似，我查了一下百度。

“样板戏，在运用传统和外国艺术形式表现中国现代生活方面确实摸索出了一些经验。如，借鉴话剧舞台美术形式，用西洋绘画的写实布景、道具、服装，改变了传统京剧重写意、象征的假定性特征；有层次的成套唱腔，妥善处理声与情、流派与人物、韵味与形象三方面的关系；以交响化乐队作为京剧的伴奏，艺术上精益求精的精雕细刻，有可取之处。它们的创作中，总结、归纳出的塑造无产阶级英雄典型人物的根本任务，三t突出创作原则等，却被硬性确立为所有创作都必须遵循的经典规范。有学者指出，三突出塑造的高大全英雄呼唤的个人崇拜，蕴涵着文革的精神基因。但也有人对此质疑：好莱坞普遍流行的英雄主义创作手法何尝不是如此？难道好莱坞也是文革精神的基因？这种突出主要人物和英雄人物的手法其实是世界上多数民族的审美心理需要。所有史诗性作品都是如此，可见江青对文艺创作的认识有一定的深刻性。”  

“样板戏的艺术价值远不是当今影视作品能够比拟的，样板戏的选材和背景与当今影视作品完全不同，试分析后发现样板戏本质上没有差错，不过是被当做了工具”。再想想我们现在影视作品上的帝王将相、才子佳人、牛鬼蛇神和抗日神剧，你会突然感到样板戏何止是深刻？真是艺术创新的巅峰之作，是是非非谁又能说清楚？

这就是我在百老汇偶遇的歌舞剧，土生土长、原汁原味，雅俗共赏，发人深思，其他地方很难看到，值得一看。

世界那么大~~~

可以融入一幅画~~~~