讨论贴：关于摄影技术的突破

上午利用空余的时间，看了一些大师的作品，触及到了照片的形式、内容、精神（或者风格）的问题。有一些心得，记录在此。想和磨房里的大侠们交流交流。

摄影的第一步是形式，如何发现一些美，用适当的光圈与快门组合，以及构图把这种美准确的展现出来，这时的照片自然是只会有一个感觉－－漂亮，好看。就比如自己在西安
（网址：http://dp.pconline.com.cn/photoblog/page.do?method=photoPage&from=photoblog&pid=660724
http://dp.pconline.com.cn/photoblog/page.do?method=photoPage&from=photoblog&pid=660823）的一些照片，或者是之前在丽江
（网址：http://dp.pconline.com.cn/photoblog/page.do?method=photoPage&from=photoblog&pid=521512
http://dp.pconline.com.cn/photoblog/page.do?method=photoPage&from=photoblog&pid=521508）的照片皆是如此，虽然好看，但给人走马观花的感觉很严重，不耐看。

那么这个阶段是打基础的时候，熟练掌握相机以及相关工具的使用，对光影的把握，让机器可以老老实实的呈现出自己想要的那个感觉，对精彩瞬间的捕捉；迅速找到最佳的构图等等。

当然，我觉得自己现在仍然是在这个阶段里前进，把相机用熟，再寻求技术上的突破。

那么接下来的进阶，就应该是把照片赋予一些内容，或者是同一组照片的一个主题，让作品的内容开始丰满起来。在贝蓝品的《风的呢喃》里面（网址：http://dp.pconline.com.cn/photoblog/page.do?method=photoPage&from=photoblog&pid=610599
http://dp.pconline.com.cn/photoblog/page.do?method=photoPage&from=photoblog&pid=604751），就可以很明显的感觉到这样的内容，感觉到作品的连贯以及丰满；或者是在JB的《日系》里面，这种东西也很明显，平常的景物，通过场景的布置，构图，前后景的比照衬托，甚至是一些后期的制作，令读者可以在欣赏照片的同时，也清清晰晰明明白白的感觉到作者本身想表达的一种东西或者主题，那么，这个就是照片的内容，在事物本身的影相之上，但是却通过它来凸现。有生活气息，有人文味道，有奔跑有呐喊，有抒发等等，这样的照片要突破形式，不拘泥于各种法则，要让照片里的元素为这样的一个主题服务，才会丰满，才会引起共鸣或者思考，才会给人印象深刻。

贝蓝品的一段话让我感触很深：“拍人像片子需要表达一种情绪而唤起观众的共鸣，并非只是呈现一个模特的形象，模特的气质并不等于就是照片的气质。摄影在解决了快门、光圈、构图之类的基本功之后，赋予作品以内涵才能拍出有神采的作品，精于“术”更要精于“道”。
如果没有整体艺术修养的提高，不跳过摄影技巧本身从更高的角度看这条路的发展方向，最后也仅仅是“照清楚”而已。玩摄影是需要沉淀的，真正的好相机是你的眼睛；真正的好片子在你的心中；阅历、知识、对美的感悟才是最好的技术。环境人像拍摄，摄影师更重要的是创造一种视觉感受和心里想象，从而使画面摆脱客观条件制约和摄影技术局限，片子容易上升到更高的艺术层次。由于环境气氛的渲染，观众的注意力会相对地更多放在整张照片的意境、情调、色调、构图等方面上，沉浸在精彩的光影和模特的演绎中浮想联翩。有内涵、有意境、有思想、有深度的片子最能打动观众的心，好的图片能穿透事物的表象，在情感上打动你，把你的思绪带到更远、更深的地方去.......”

再进一步，就是照片的精神，或者是风格。当我们一看到某张照片就会马上断定，这时谁谁谁的作品，那么这个就是大师傅了，诚然我入门尚浅，而且业余时间也有限，没有过细的去钻研摄影这个圈子的东西，所以不敢妄加评论。