将会不断搜集一些作品赏析，一是私愿，二也希望跟大家有所交流
本段摘自 莱卡中国
图片请点击这里： http://www.leica.org.cn/read.php/611.htm
“我喜欢摄影。比起最后所看到的摄影作品来说，我更喜欢摄影的过程。从创意的诞生到按下快门的瞬间直至最后与大家一起分享作品，这一切都是那么得美妙”——Alessandra Sanguinetti
Alessandra Sanguinetti，1968年出生于纽约，2岁开始在阿根廷生活，直到2003年重新回到纽约。
Alessandra Sanguinetti是一位习惯使用哈苏相机的女摄影师。曾经为《LIFE》、《Newsweek》等著名刊物工作，并获得古根罕基金奖（Guggeheim Foundation）以及哈苏基金赞助(Hasselblad Foundation Grant)。2007年，Alessandra Sanguinetti加入玛格南，成为一名候补成员。
2006年，Alessandra Sanguinetti出版了其第一本摄影画册《On the Sixth Day》。
Alessandra Sanguinetti的获奖经历
2007 MacDowell Fellowship （麦克道尔奖）
2006 Discovery Award, Rencontres D’Arles
2004 Argentine Critics Association （阿根廷影评家协会奖）
2002 Lightwork Artist in Residence
2001 Hasselblad Foundation Grant （哈苏基金会奖）
National Fund for the Arts grant. Argentina
2000 Guggenheim Foundation Fellowship recipient
1st Prize, National Hall of the Arts, Argentina
1998 Joop Swart Master Class, Rotterdam, The Netherlands.
1997 Ernst Hass work grant for documentary Photography
National Fund for the Arts. Argentina
1994 1st Prize, Buenos Aires Art Biennial.
关于《On the Sixth Day》
《On the Sixth Day》是Alessandra Sanguinetti在阿根廷的农庄里寻找自己的童年。在这本拍摄了8年的画册中，Sanguinetti全部使用哈苏相机，从拍摄镇上的一对表姐妹guille和belinda开始。
每天清晨，她们手拉手一起去上学，闲暇时间就在镇上四处晃荡，消磨时光。这两个女生很不一样，胖胖的，一副迷糊样子的是guille，出门时，她总穿着祖母给她做的碎花裙或黄色的吊带裙。自然，因为祖母总是深居简出，她的衣着总是不够时髦。身材苗条，总带着对一切满不在乎的神情的是belinda， 她更喜欢男孩子的装束，虽然有时她也会把自己打扮的很成熟，鲜艳的唇色，夸张的首饰，以至于让人忽视她的真实年龄，但不过是为了嘲弄那些过时夸张的打扮。她有某种吸引人的特殊的东西，她眯缝眼睛的样子很迷人。
90年代的拉美社会依旧崇尚传统，家族精神的气息弥漫在人们的周遭，在小镇上更是如此。对外面世界的极度渴望，让guille和belinda意气相投。两人都如呼吸空气一般自然而然地热忠于构筑自己的世界，有时间就在安静的地方尽情发挥自己的想像力。就算家人一起度过的时光也不例外，她们早就习惯在压抑的环境中想像着远处的风景，并为之一往情深。
它们有许多事情要做，许多感受要分享。比如说，把自己打扮成夫妇，她们站在树林中，guille穿着内衣小心翼翼地把头搭在瘦弱的belinda肩上，belinda赤裸着上身，穿着黑色的西裤，贴着顽皮的小胡子。随着年龄的增长，她们学会了小心翼翼，沉下心，侧耳聆听各种动静。她们不再混在一群男孩子当中无所顾忌地放声大笑，而是开始仔细倾听自然的声音。她们像小时候一样手拉手，躺在清澈的溪流当中，仰望天空。寻找共同的记忆轨迹。
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关于《孩子》
“我经常给孩子们拍照，也许是因为很容易和他们做朋友，获得孩子的信任，从他们那里学到些什么。和孩子们玩耍很简单——摄影本身就是一种游戏，眼神和沟通的游戏，理性与感性的游戏。我喜欢和孩子们玩耍，他们总是能满怀开心地嬉戏。从某种角度来说，能用胶片记录下他们的快乐是多么完美的事情——照片中的瞬间，不会长大。”
“我喜欢待在自己熟悉的世界，北欧、西亚——与我息息相关的文字与角落。”—— Nikos Economopoulos
Nikos Economopoulos同学从小就生活在欧洲文明最具元气的地方，希腊出生，求学于意大利帕尔马，第一份职业是记者，并对摄影产生浓厚的兴趣（这一段比较老套...）。1988年，Economopoulos终于开始自己在雅典以及土耳其的首个长期拍摄项目——确切说，是开始不断拍摄他走过、遇过、看到过的每一个地方：街道、聚会、独行、荒芜的风景...
1990年，Economopoulos正式加入玛格南，其摄影作品也开始在全球的报刊杂志崭露头角，同年，他前往阿尔巴尼亚、保加利亚、罗马尼亚以及前南斯拉夫地区进行拍摄，关注主题包括恐怖主义、种族、宗教冲突以及当地传统风俗、宗教仪式等——这一拍摄项目为他赢得了1992年的Mother Jones Award纪实摄影奖。
在慈善组织Little Brothers of the Poor支持下，Economopoulos完成了一项关于欧洲贫困人口的拍摄项目，重点拍摄对象则为希腊的吉普赛人社区。
Economopoulos的绝大多数拍摄项目都在北欧、西亚地区完成，例如希腊的矿工、穆斯林少数民族、非法移民等，或者沿着希腊的国境线穿行——阿尔巴尼亚、土耳其、科西嘉...
目前，Economopoulos在为爱琴海大学完成一项关于当地童话故事的文化保存项目。
2001年，Nikos Economopoulos因其工作对希腊-土耳其友好和平关系作出突出贡献，被授予Abdi Ipektsi Award奖，雅典Benaki博物馆亦在2002年为其举办了个人摄影作品独展。
更多图片请点击：http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R14C264&nm=Nikos%20Economopoulos
Helen levit 莱维特出生于纽约西南部的布鲁克林区，没有上中学，而是到一个商业肖像摄影师的私人工作室里实践和学习。事业刚开始时她的作品受到了众多批评和非议。1938年，经济大萧条时期，19岁的莱维特开始跟随埃文斯学习。从那时开始，她就常被拿来与一些为美国联邦农业安全局(Farm Security Administration)工作的，包括多萝西娅·兰格(Dorothea Lange)在内的纪实摄影师进行比较。
但莱维特一直在摸索自己的道路。看了布列松的作品展后，她决定摆脱大视角相机，转而对布列松直角取点的35毫米莱卡产生了兴趣。从此以后，利用现有光线拍摄动态性的东西，就成了她惯用的手法。水、窗户，甚至，她所拍摄的一组吹肥皂泡沫的女孩的“肥皂泡”，都被她当做棱镜，进行两面的折射。仿佛她有一种特殊技能，能以一种友好却不唐突的方式说服儿童忽视她的存在，或是故意在她面前炫耀。
上世纪三四十年代拍摄的一组纽约街头的儿童图像，是莱维特最为著名的作品。1939年纽约现代艺术博物馆(Moma)有莱维特的作品展出，这是她的作品首次公开亮相。1943年，她举办了生平首次个展。之后从60年代开始，她又先后举办了两次大型个展和集体展，利用其创作成就，成功掀起了一股“女权主义”浪潮。
1959年莱维特开始拍摄彩色照片。但她依然坚持她那种蒙昧而易逝的独特性。在那时，用现代艺术博物馆高级摄影馆长的话说，她就是一个“先锋”。[1]
http://www.hudong.com/wiki/%E6%B5%B7%E4%BC%A6%C2%B7%E8%8E%B1%E7%BB%B4%E7%89%B9
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