《魏晋》《小雅》《广陵散》《冷兵器》《水》《乌兰》

Superstring · 2010-09-13 12:33

以上歌词均来自吴虹飞和幸福大街乐队新专辑《再不相爱就老了》。照片拍于9.12号晚幸福大街乐队新专辑武汉巡回演出。一个能挥洒眼泪演绎音乐的乐队。

音乐链接
http://music.sina.com.cn/dj/wuhongfei.html#1

Superstring · 2010-09-13 12:47

如果现在中国有一个能用音乐来书写历史和文化的恐怕唯吴虹飞莫属。记得有个网友好奇的问吴虹飞道：你做音乐这么久了怎么还跟个大学生似的，在北京还租房子住？我听了以后哑然一笑，想起屈原《涉江》中的名句“吾不能变心而从俗兮，固将愁苦而终穷。”

专辑虽然名《再不相爱就老了》，实为取巧。《魏晋》才是专辑中的重头戏。长达8分多钟的吟唱。没有对魏晋南北朝时代文史的深刻了解是决计谱写不出如此般歌曲。一张专辑中有6首与魏晋南北朝相关的歌曲。仿佛是在谱写一篇魏晋南北朝的音乐史书。学过文史的应该都有如此般感受吧——魏晋南北朝一个疯狂的盛世！

魏晋南北朝（220年—589年），严格应称三国两晋南北朝，是中国历史上的一段基本分裂的时期。这个时期由220年曹丕强迫汉献帝禅位开始，到589年杨坚灭南朝陈而重新统一而结束，共369年。其间，西晋皇朝曾短暂统一，但八王之乱后出现五胡乱华的局面，政局再度混乱。439年，北魏统一北方，与江南的南朝宋形成南北对峙，中国自此进入南北朝时期。581年，杨坚改北周国号为隋，并于589年灭南朝的陈政权，统一中原，建立隋朝，结束魏晋南北朝。

魏晋南北朝之中，曹魏、两晋以及南朝的宋、齐、梁、陈这六个政权前后连贯，北宋的司马光在《资治通鉴》中以这六个朝代年号作为正统编年记事，因此后人又将这一段历史称为六朝史。这六个朝代都是通过“后朝篡改前朝”的形式创立的。

Superstring · 2010-09-13 12:48

说到音乐，我便想到了四书五经，四书五经是现在的叫法，在秦统一中国以前应该叫四书六经。六经即是：诗、

书、礼、乐、易、春秋。只是《乐经》在秦始皇焚书坑儒的时候失传了。这个对中国的音乐教育打击非常大。先秦

时期的中国古人音乐水平应该还是非常高的。从孔子学曲而知作者为文王和高山流水遇知音的典故可见一斑。

至于音乐是什么？可以参考黑格尔和叔本华对艺术门类的排序：

黑格尔的排序由低至高依次是：建筑、雕塑、绘画、音乐、诗（即文学）。　　建筑是黑格尔所认为的最低级的艺

术，因为在建筑中物质材料占了绝对的优势。　　雕刻与建筑不同，建筑的材料没有心灵化，完全按照自然的规律

来结构，雕刻的材料已经心灵化。　　绘画所凭借的物质材料比雕刻少，而表现的精神内容却多。　　音乐比绘画

更进了一步，它否定了全部的空间和物质，通过声音，把物质感性因素的可见性转化为心灵性的可闻性。但是在黑

格尔看来，声音是不明确的，同一个音调可以有许多不同的解释，这样，音乐在理念的显现上就受到了限制。　　

诗是黑格尔所认为的最高级的艺术，它把造型艺术和音乐艺术的长处结合在一起，不凭借任何感性材料而能将精神

内容全部表现出来，又把音乐中那种不明确的声音变成了明确的语言。黑格尔曾说：“尽管诗用语言的表达方式，

诗却最不受其他各门艺术所必受的特殊材料所带来的局限和约束，所以诗具有最广泛的可能去尽量运用各种不同的

艺术的表现方式，却不带任何一门其他艺术的片面性。”

叔本华的排序由低至高依次是：建筑、绘画（雕塑）、文学（尤其是悲剧）、音乐。　　叔本华认为：说到艺术的

分类，一切艺术的目的都是表出理念，那么不同艺术间的基本区别是，“只在于要表出的理念是意志客体化的哪一

级别，而表出时所用的材料又按这些级别而被规定。”艺术的各种形态与意志的客体化级别是一一对应的，这样艺

术的各种形态组成了由低到高，逐渐接近意志本身的系列。　　1.造型艺术——建筑、绘画　　建筑的目的是“使

意志在它可见性的最低一级别上的客体化明显清晰”。建筑艺术提供的是实物本身，摆在那儿让人欣赏，而它的艺

术审美目的往往是附属于功利目的之下，艺术的目的就会被掩盖。　　叔本华认为，故事画和人物雕刻是最高级的

绘画级别。“最后直接地、直观地把这种理念，即意志可以在其中达到最高度客体化的理念表达出来乃是故事画和

（人像）雕刻的巨大课题。”　　2.以文字为工具的文艺——诗歌、悲剧　　造型艺术是静态的，不能运动，也不

能表现出对象演变的过程，而文艺却可以达到这一点。文艺可以通过文字来叙述人的行为、情感、人与人之间的冲

突等等。　　3.音乐按照叔本华的唯意志论，艺术表现理式，最奇妙的艺术，亦即音乐，乃是世界意志的表现。叔

本华说：“世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术。”一切其它的艺术

都是间接地，即凭借理念将意志客体化。音乐，跳过了理念，也完全是不依赖于现象世界的，不是理念的复本，而

是意志自身的写照，而意志的客体化同时也是理念，较之于其他艺术，音乐的作用要强烈深入得多，因为其他艺术

说的只是影子，而音乐说的却是本质。排序的异同相同：对于建筑、雕刻、绘画的排序是基本相同的。　　不同：

对于诗艺（即文学）和音乐的排序相反。

黑格尔哲学是一个包罗万象的庞大的客观唯心体系。这个体系的核心和灵魂是绝对精神。理念是黑格尔哲学体系包

括美学体系的逻辑起点和归宿。艺术的发展贯穿着理念的精神性逐步克服、摆脱感性物质性而日益强烈的红线。

“艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接观照，而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现，因为艺术表

现的价值和意义在于理念和形象两方面的协调和统一，所以艺术在符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优

点，就要取决于理念与形象能相互融合而成为统一体的程度。”　　按照黑格尔的理论，音乐比绘画更进了一步，

它否定了全部的空间和物质。但是声音是不明确的，同一个音调可以有许多不同的解释，这样，音乐在理念的显现

上就受到了限制。而诗艺（即文学）以精神性最强的语言而高于造型艺术和音乐等物质外壳束缚的艺术样式，能把

造型艺术和音乐艺术的长处结合在一起，不凭借任何感性材料而能将精神内容全部表现出来，又把音乐中那种不明

确的声音变成了明确的语言。所以诗是黑格尔所认为的最高级的艺术。　　按照叔本华的唯意志论，艺术表现理

式，一切其它的艺术都是间接地，凭借理念将意志客体化。音乐，跳过了理念，也完全不依赖于现象世界，不是理

念的复本，而是意志自身的写照，所以最奇妙的艺术是音乐，它是世界意志的表现。

Superstring · 2010-09-21 06:31

叔本华说过并被尼采引证──文学和绘画等艺术形式是对客观世界的拷贝及伸延﹐而音乐则是对人意欲本身的拷贝和

伸延。这种纯唯心的定位界定了三件事。首先﹐音乐是个人的音乐。无论音乐的作者还是听者﹐他作为个体仅可从个

人的意欲线索和智力界域去表达与感悟音乐﹐同一个旋律在一万个操作者手中转为一万种变奏﹐同一支曲子在一万双

耳朵那里变成了一万首。缘于人与人意欲的不同﹐作为完全意欲之产物的音乐﹐它在某时某刻﹐具备鲜明局限性的道

德或情绪场景中可能对个人来说是明确的﹐而对集体则始终是模糊的──这导致第二点﹕音乐绝非语言和场景﹐它是

多维甚至错乱的精神产物。在相同的原因下﹐我们得到了第三点﹕音乐很难从其引领或建筑的﹐浑浊不清的精神范畴

中一步跨向行动本身﹐它只能是在行动边缘发出无意义鼓噪声的无形蛤蟆﹐音乐本质上游离于客观世界之外的话语方

式已决定了其和行动间逻辑关系的断裂。

由于音乐的不确定性，歌曲将语言与音乐凝合。用明确的语言颠覆了含糊的音乐，一方面完成了语言的表达意义，

歌曲不过是分化而绝非否决了叔本华对音乐的定位。如果将歌曲理解为拥有旋律和节奏的诗歌﹑煽动演说或催情的

黄段子，不如说它是附上蹩脚解说词的旋律和节奏。

Superstring · 2010-09-21 06:37

至于摇滚音乐。

记得有人说过：“摇滚音乐永远都不是娱乐。”而且摇滚音乐追求的是真实的极致。这一点与商业音乐是矛盾的。以

至于有些人甚至认为一些摇滚乐队出名了就已经不是摇滚了。由于摇滚音乐的思想性和颠覆性，从90年代起在多

种因素下在中国已经式微，在主旋律的媒体和舞台都是不能播出和演出。甚至连蔡琴的《出塞曲》这样的歌曲都是

不能播出的，所以有人说中国的80后是听不懂摇滚的，他们只听得懂“哼哼哈哈”。

我觉得摇滚音乐总结起来就是用简单的旋律表达最真挚的思想和感情，而且具有现实批判精神。最早可以上溯到中

国古代的名曲《广陵散》（关于《广陵散》后面会有详细解说。），包括后来的《国际歌》（当然现在《国际歌》

在国内公开场合也是禁放的。）。狭义的摇滚音乐认为是从40年代开始的。如果从音乐特征来说应该是每个朝代

都有。单说幸福大街的话应该算抒情摇滚吧。至于摇滚的精神，引用一句话“没有牙齿的老虎还是老虎吗？”。

有牙齿的老虎也不能和粗俗和简陋划等号。现在有谁说古曲《广陵散》粗俗简陋吗？高尔泰说过“审美是自由的象

征。”。缺乏自由精神的人是缺乏美感的。摇滚音乐的美感也在于它的自由精神，如果丧失了这个就等于没有牙齿

的老虎了。如果有一天中国没有摇滚音乐了又是谁的悲哀。记得任不寐说过：“ *** 现象也说明了这个时代在文

化上的穷途末路——一个民族的文化艺术兴奋点集中在农民式的自嘲上，不仅说明意识形态的彻底瓦解，也说明了

这个民族的精神生活已经贫困至极。”

"现实像个石头，精神像个蛋，石头虽然坚硬，可蛋才是生命。"——崔健

Superstring · 2010-09-24 11:19

说到《魏晋》那是中国历史上最混乱，最黑暗，内忧外患的朝代，大家熟悉的五胡乱中华就是那个时代。成语“风声鹤唳，草木皆兵”就是那个时代的写照。但就在这个中原氏族最危险的时代涌现出了无数伟大的学者，诗人，英雄。犹如 “春天腐烂,桃花开放”。但又有很多英雄，文人不屈赴死，“孔融死而士气灰，嵇康死而清议绝” 如歌中写道 “星宿坠落 河流死亡”。

像著名的竹林七贤之一的阮籍写出了千古文学难解之谜的《咏怀八十二首》，嵇康弹出了《广陵散》。王羲之写出了《兰亭集序》。创造了历史上许多的巅峰之作。

一边是战乱，一边却是各种学说，各种宗教百花开放。文人们奔放不羁。而且文风写实无铅华，被后世称为魏晋风骨。

当时文人为了避乱，往往纵酒佯狂，远避高堂，深入民间，文章朴实超脱似《诗经》。但往往掩饰不住内心无尽的痛苦，阮籍四言诗道：“志存明规，匪慕弹冠。我心伊何？其芳若兰。”。魏晋文人在思想文风上跳出了汉朝儒家文化的禁锢，给后唐奠定了文字精神的基础。有道是 “魏晋风度盛唐诗”。因此魏晋也成为历代文人心中永恒的盛世。所以歌中写道 “浮生如梦 ，灵魂飘散 。今生今世 ，如何不相忘。”。其实这句还隐含对嵇康精神的怀念。(后面写《广陵散》再详细说。）

Superstring · 2010-09-24 14:33

前天在这里说《小雅》是写魏晋时代大家熟悉的一位英雄，现在出谜底。

《诗经》分为“风”，“雅”，“颂”。“雅”分“大雅”，“小雅”。“雅”是正声雅乐。“大雅”用于隆重盛大宴会典礼。“小雅”用于一般宴会典礼。《诗经》中“小雅”内容上以歌颂下层百姓战争劳役为主，而且“小雅”作为名字比较女性化。这与歌中歌颂的战争女英雄花木兰很贴切。所以歌名《小雅》其思甚妙，寓意深刻。

大家看过《木兰辞》就知道，《小雅》歌中前一段与《木兰辞》中描写的战争突然开始，花木兰替父从军，女儿恢复了血性，孤注一掷的情节是暗合的。

后一段是写花木兰作为女英雄前无古人，后无来者。如歌中 “世世代代的孤独，黑暗中沉默的孤儿 ，傲然面对天下英雄。”这种英雄气概。而且曲中兵戈之音甚盛。

“不过是众生的软弱 ，无非是世界的过错 ，但愿我能抚慰着你，黑暗中孤独的孩子 ，请原谅我流泪的眼，这生生世世的错” 这是写众生软弱，世无英雄，使女儿挺身而出。这是世界生生世世的错。同时也是花木兰的悲哀。这是带有现实批判性的。

其实作者心中“城池”已破，英雄已倒，覆盖在城池之上，国王之殇。以 “我的身体只是孤注一掷 ，覆盖我的城池 ，我只是忧郁的国王” 为证。诗中隐有抒怀之意。

此歌名与诗歌内容写得比较隐晦。只需破题，略通文史也比较容易理解。而且歌名不用《花木兰》，代之《小雅》甚妙。

Superstring · 2010-09-26 07:38

古曲《广陵散》描写的是聂政刺韩王的故事，旋律激昂，隐有戈矛之声，曲中充满反抗精神，可视作最早的摇滚乐曲。嵇康尚自由，善奏《广陵散》。古琴谱只记录弦位和指法。节奏有很大余地，由打谱者自由发挥。因嵇康善奏《广陵散》。《广陵散》也因嵇康而名，所以往往将二者联系起来。魏晋时期政治黑暗，嵇康性高雅，愿为洛阳城外打铁匠也不愿受官。最后受谗言而被处死。临刑前三千太学生愿拜嵇康为师，求赦免嵇康不得。嵇康面对死刑在刑台上从容奏一曲《广陵散》。《广陵散》因此成为千古绝唱。

歌中前段 “我梦见河流， 倒淌的河流， 我梦见星宿坠落， 我梦见时光， 静止的时光， 我梦见疯狂的眼” 是写作者梦见时光倒流到嵇康临刑前从容奏《广陵散》那一刻，时光凝固，众人悲伤疯狂。前面在《魏晋》中我说过 “星宿坠落” 意指嵇康，这里再次呼应。其实没有这里的呼应，那句意指嵇康也是很明显的。

“我安慰过你 ，破碎的山河， 我为你血战到底” 这里指精神，也可理解为作者言志和嵇康精神的生生不息，不细解。

“歌舞升平夜未央 ” 这句是两个典故。“歌舞升平”出自《左传》是描写周文王时期载歌载舞颂文王之德，一般理解为粉饰太平。 “夜未央”出自《诗经.庭燎》，是吹捧周宣王勤政的诗歌。有“夜未央” “夜未艾” “夜乡晨”之说。这里“夜未央” 当作通宵达旦解。全句意为通宵达旦的歌舞粉饰太平。另“央”意为中间，“夜未央”指长夜还未过一半，有黑暗尚漫漫之意。。。

“狂迷芬芳五石散” 这句是一个典故。魏晋时期社会黑暗，士大夫以服食五石散（一种迷幻药，类似摇头丸）为时尚。此句与前句合在一起实为借古喻今。

“今生今世越人歌 ” 中“越人歌”有两解，一为古爱情歌曲《越人歌》表达爱慕之意。一为嵇康祖为越人（今浙江上虞），有嵇康临死前一曲千古绝唱之意。愚认为二者兼之。

“山河入梦广陵散” 既见山河又闻嵇康奏《广陵散》，感概之意言表。（“山河如梦”与“广陵散”皆为虚，都是在作者心中浮现的。表达作者心怀大好河山与《广陵散》和嵇康所代表之精神。此句与前句合在一起颇有巾帼英雄气概，令今男儿汗颜。）

“月光冰凉疯狂” 一种现实的感觉而已。。。

和阿飞《广陵散》一首

昔人已随琴声去
千古绝唱今犹聆
梦里山河终觉浅
遥闻广陵意未央
我欲乘风十万里
飞渡银河九重天
先贤安坐玉琴台
弦动四海声不息
我谓琴声何所吟
黄鸟飞兮栖兰蔼
登西山兮采其薇
邀明月兮饮浊酒
游太清兮鸣素琴
焉能称贞于黄门
使我不得悦平生
世间之事皆流水
沧海一瞬已千年
别君去兮道若何
岂独梅竹傲岁寒
嘉橘如何不绿冬
古有大夫愧斗米
不见今吏羞俸钱
当世无人信高洁
子欲谁为抚清音

Superstring · 2010-09-27 11:10

佛经不可尽解，诗歌不可道全。后面三首就不再发表愚见了。愚以为后面每一首都寓意深刻，以《冷兵器》为最。谓“冷兵器”，非“冷兵器”，神若“冷兵器”。由古至今，由实到虚。可谓 “凡有所相，皆是虚妄”。感概于作者在文史哲，抽象艺术方面的功力深厚。

这张专辑是俺所见过诗词整体艺术水平最高的，可算六十余年来巅峰之作。不知阿飞还可超越否？？？