精彩的瞬间
“我见过那自由人的大地
和那勇敢者的家
我也见过那崭新的生命哇哇落地
也见过一个生命的结束
我曾见过邻居们滑过那条街道
也见过那朝圣者跨越旷野的身影
我记录过建筑工人的手
也记录下了被这双手破坏了的场景
我摄下了人们欢乐时的微笑
和他们悲伤时的泪滴
我还曾记录下这单纯简单的自然界
和复杂世故的人生
我摄下了躯体，也摄下了灵魂
我摄下了人们在工作
在娱乐游戏
我也摄下了大自然的奇观瑰景
和人们建造的摩天大楼
我摄下了美的物品
和美好的人们
这一切从自己眼睛里看到的世界”
这是《美国纽约摄影学院摄影教材》开篇的一首小诗，每一句诗配有一幅相关内容的摄影图片。也许我就是被这首诗和美丽的图片所吸引，从此对摄影产生了浓厚的兴趣。
刚开始玩的时候，抱着宁可错杀一千，不可放过一个的原则，看到什么都猛拍一顿。经常会出现浪费了十卷胶片也找不到一张满意的，钱也花了不少，非常地沮丧。后来随着出版业的发达，找到很多好的摄影书籍学习。虽然技术没提高多少，但至少练就了一些眼力，能从一些普遍的场景中找到值得入镜的画面，拍的次数越多，反而用的胶卷越少。
后来随着对摄影认识的提高，开始有了大多数摄影爱好者的通病，就是一味地追求器械的完备和强调技术。发烧友们聚在一起，谈的就是用什么机身啊，有几个镜头啊，135换成120吧，当然最好是拥有一部哈苏拉。朋友们出去旅游回来看相片幻灯片，讨论的都是光线啊，角度啊，色彩啊之类的技术细节。于是每个假期乐不思蜀地跑出去疯，春天云南元阳拍梯田，夏天罗平的油菜花，秋天哈纳斯和坝上的红叶，冬天吉林的雾凇。中国版图每个部位的每个季节最美的时候摄影者们了然于胸，他们千里跋涉历尽艰辛于穷山恶水之中不亦乐乎，只为回到城市在朋友们的羡慕赞叹声中飘然不已。
我常想，为什么旅游和摄影结下了不解之缘，是否因旅行中的风景不容易到达，所以更容易得到其他人的赞赏和认同呢。湖泊、雪山、草原、拉萨，它们离我们的生活如此遥远，然而与我们的梦想近在咫尺。对于我来说，有时候为了专注拍片子反而限制了旅途的自由。也参加过摄影协会的几次采风活动，有出名的摄影师带队，早上五点到山顶拍日出，告诉大家某个时点某种光线某个角度是最美的。拍出来的东西的确是比以往进步了，然而那不能叫作品，我认为那只是对摄影师思维的模仿，很容易限制了每个人独有的个性。
摄影产生之初，人们普遍认为它会取代绘画。然而这两门艺术各自找到生存空间，并发展得精彩纷呈。我认为风景更适合用绘画来表达，更接近永恒。摄影更适合于表现生活精彩的瞬间。
看过布列松和杜瓦诺的作品，才能真正感受摄影的魅力和独有的表现力。布列松说：摄影是摄影家在很短的时间内，敏感地表现出生活中最重要的那一瞬间的艺术。对于摄影家来说，重要的是如何观察生活和怎样把他对生活的感觉表现出来。摄影家对生活、对世界要想尽一切办法去了解它们，并且对他所要表现的一切，应有自己的看法。技术很好，但是没有思想，没有内容，就像是一盘没有肉的鱼骨头，不能使人得到真正的东西。安排出来的照片是没有生命力的，很容易被人们遗忘。如果你忠实于生活，你就能得到胜利。
现在越来越喜欢在热闹的集市，拥挤的街头，露天的咖啡馆拍照，人们生活聚集的地方总能吸引我，我观察人们在生活、娱乐、快乐、迷茫、痛苦的时刻，希望凝固下那精彩的瞬间。
