一：美的东西不管用什么镜头来拍都是美的；丑的东西不管用什么镜头来拍都是丑的；
很多人自持功夫了得，企图通过各种摄影技巧（包括换用各种焦距的镜头、变换各种视角）把不美的东西拍美。这是徒劳的。
二：有怎么样器材，就去找怎么样的景。
当你接纳了一棵树的时候，同时也拒绝了整个森林。为什么你不停地在摄影包中选镜头，去适应眼前的景色而不能先选好镜头然后去寻找适合的景物呢？
三：器材越多，照片越差。
如果前两条成立的话，这条自然就成立了。
从具体的拍摄来说，与其把精力放在决定用那些器材上，还不如放在对被摄体的观察和捕捉上；从大的方面来说，器材太多，就说明这位老兄是相机发烧友，其摄影功夫一定有限。
磨坊小工
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2003-11-06 14:53
四：如果你的照片不好，是因为你走得不够近。
小工兴冲冲的把出门一趟的照片拿去给朋友看。那老兄来了一句：“不深入。一般的旅游者很容易拍成这样”。
听到有些人说100-300抓民俗最好，小工实在难以理解。根据这条思想，因该是28最好。
五：小心掉到“高艺术摄影”的陷阱里
摄影具有写实性和瞬间成像性的特征。如果你的照片不具有其中一或两点，就要注意这个问题。
六：画面要有一个会喘气的东西。
一张风景照，光线、构图等都无懈可击，就是不耐看，总感到差点什么。差的就是一个会喘气的东西。人、野生动物、飞鸟、家畜... ... 都可。
磨坊小工
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2003-11-06 15:20
想不到小工还在键盘前猛打的时候，就有大佬回贴了。希望大家把摄影中的各种感悟、秘诀整理贴上来，再来品味一番。
七：功能与性能之争
有人爱把老式德头接到现代机身来用。但光圈不联动，实用吗？某大佬说，镜头质素是影像质量的问题，光圈联动是使用方便性的问题。所以，尼康佳能之争、全手动与全自动之争... ...都是无谓的，只不过是从事不同摄影专业的人的不同的取舍而已。
八：大光圈镜头的真正作用
a :威风；
b：弱光下强行拍摄
c：取景器明亮，易于对焦。
这是拥有大光圈镜头的站得住脚的理由。如果你用的是AF机的话，第三条又不成立。
磨坊小工
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2003-11-07 10:20
第六条的实质是趣味中心的问题。
九：手法是没有限制的，美是有规律的。
不管你怎样拍出一张照片，但天上是“耶稣光”、地上的羊群是顺光、侧光的“大作”就免了。
磨坊小工
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2003-11-13 15:51
感谢众多朋友发表看法。本该作出回应，但一回应，等于每一条都要写一篇文章，怯啊！
其实这些思想都是大致而言的，并非绝对的教条。而且很多是有前提条件的，或者是基于本人的主方向----风光摄影。
有空的话，我会用尽量简短的言语，再解析一下。
比如第八条，实际上就是“大光圈无用论”。
有人来问我，要不要买大光圈镜头？我不知怎样回答。说不必买吧，本人却有这东西；说买吧，这东西又好像没有什么用，而且死沉死沉的，背得特辛苦，又占地方。
找一条理由来支持自己吧！我觉得最有力的理由是：“威猛”，可以亮一亮骚！这是不可辩驳的理由。第二条理由是“弱光下强行拍摄”。如果要拍新闻或当狗仔当然大有这种机会啦！如果要把一张照片放大来摆在桌上的话，光线不好，最好不要强拍。一个比较正式的演出，其灯光往往很强，用f4的光圈时，快门速度往往可以高达1/60甚至1/125，大光圈头不是很必要。有些朋友说大光圈可以用来产生浅景深，这可能是一厢情愿。持这种观点的朋友没有考虑到视觉心理的作用。小工认为在保证主体清晰的前提下背景略为模糊就会给观赏者带来浅景深的效果，过大的光圈并不能出理想的效果。可以说大光圈的使用几率极低。
现代相机为了配合常见的小光圈变焦镜，对焦屏设计得特亮。它不适合大光圈镜头。试验一下，你会发现换用大光圈镜头并不能亮度（原理，略）。
磨坊小工
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2003-11-15 02:27
对第五条的解释
什么叫成像的瞬间性？一瞬间是多长？1/1000s是瞬间，1/125s是瞬间，1/8s是瞬间... ...一个小时也是瞬间。如果你今天拍一张，明天拍一张，去年还拍了一张... ...然后又剪由贴又拚，就不叫瞬间性。拍夜景的多次曝光是为了是为了改善反差，使之符合人的视觉印象，是属于摄影技巧；用长焦加月亮也是技巧。但是，一定要加得自然。月亮的大小、位置、上弦、下弦还是满月，都不是随意的。你可以用长焦加月亮，我用电脑来加月亮有何不可呢？当然可以。不过量变导致质变，你如果把画面里的不需要的东西都用电脑“做掉”了，又加入了你需要的东西，与其称为“摄影”，还不如直接称之为平面设计。还有一种手法是“摄影团”常用的，就是随团带着一位女青年或大婶，穿着民族服装，提着篮子、水桶，需要的话就下去村庄、田野走一走、坐一坐。我认为是大可不必的。如果实在需要的话，完全可以用电脑来加进去。
后面的说法同意,因为我是没什么器材的朋友,嘿嘿,但第一条是有争议,首先,每个人的审美观都不一样,有人觉得不怎么样的,有人却觉得美,其次,眼看和照相毕竟不一样,能把眼里看到的在照相机里明确的表达清楚并不是一件容易的事情,就算他是个专业人士.比方说一个好的主体在不那么适宜的背景里我想你的器材再好也就是那回事,但却是能够满足眼睛的欣赏需要.同样,有时眼睛看到不怎么样的,镜头往往又能把想要的东西抽取出来~
楼主意见，我认同
四：如果你的照片不好，是因为你走得不够近。 小工兴冲冲的把出门一趟的照片拿去给朋友看。那老兄来了一句：“不深入。一般的旅游者很容易拍成这样”。 听到有些人说100-300抓民俗最好，小工实在难以理解。根据这条思想，因该是28最好。 五：小心…
第六点我很赞同，我就是这么实践的，出去玩的时候，总会在拍摄时把自己放在风景的前面。
四。这与镜头无关。照片的有多深入并不是说你与被摄体的距离有多近。具体的理论书上有很多，这里不便一一列出。
五。同第一点，除了写实与瞬间的记录，将观众肉眼里看不到的美发掘出来也是摄影的其一目的。如将流水拍成如绵似丝的流绢，晚上舞会舞者的身影。
六。自然风景影拍得好就是要把自然界中的万物的生命力完全表达出来，一缕阳光、风吹的树叶、一天后苟喘的城市。至于加不加实际活物到画面里去，得看是否真的对表达意境有帮助。
想不到小工还在键盘前猛打的时候，就有大佬回贴了。希望大家把摄影中的各种感悟、秘诀整理贴上来，再来品味一番。 七：功能与性能之争 有人爱把老式德头接到现代机身来用。但光圈不联动，实用吗？某大佬说，镜头质素是影像质量的问题，光圈联动是使用方便性…
七。这点同意，根据自己的优略喜好对器材的取舍，青菜萝卜各有所好。世上没有绝对一至的器材标准，也没有绝对完美的器材。
八。最后一句有点不明白，AF机的取景不也是将镜头的光圈放到最大取景的吗？除了以上说的三点，大光圈我想最大的作用是制造出极浅景深的效果吧？
胡言乱语完了，戴上头盔…
凑凑热闹
，个人片刻的想法。
一。摄影除了是记录也有把平凡中的美发掘出来展现在观众的面前的功能。一块乳酪切得再薄也有两面，个人相信再丑的东西也有美的一面。
二。这岂不是变成为了器材才去拍摄？而不是为了景物而拍摄。器材只不过是辅佐用具而已。
三。世事无绝对，的确部分人为了器材而搁置了摄技，但不少大师身后的器材群也是巨大的。同上一点，尽量好的器材只是辅助加大你拍摄的成功性。
一：美的東西不管用甚麼鏡頭來拍都是美的；醜的東西不管用甚麼鏡頭來拍都是醜的；
很多人自持功夫了得，企圖通過各種攝影技巧（包括換用各種焦距的鏡頭、變換各種視角）把不美的東西拍美。這是徒勞的。
人像攝影中有句話叫“一個好MT占一張好人像照片百分之八十的決定因素”，從這個角度可以証明論點一的前半句的正確，但是如果面對美的東西誰都能拍出好東西來，那我們干甚麼還站在這裡自我標榜“我們是玩攝影的”呢？
既然是“玩攝影”的，那肯定與一般拿相機的人有所不同，這不同的地方就在於我們能“通過各種攝影技巧（包括換用各種焦距的鏡頭、變換各種視角）把不美的東西拍美。”
見過一些影樓拍的婚紗產品（不是拿給你看的樣品），雖然有化妝，但仍然很能“原汁原味”，該甚麼樣就甚麼樣……但是看看人家真正玩攝影的，女子網球的那個小威廉姆斯夠丑吧，人家拍的那個藝術照，才會讓你見視見視甚麼叫“眼睛眨一眨，老母雞也能變鴨！”（想看的人自己去新浪找！）
二：有怎麼樣器材，就去找怎麼樣的景。
當你接納了一棵樹的時候，同時也拒絕了整個森林。為甚麼你不停地在攝影包中選鏡頭，去適應眼前的景色而不能先選好鏡頭然後去尋找適合的景物呢？
贊同意見：攝影的具體分類名目眾多，如果有人和你說他甚麼都拍得很好，那這哥們一定是個騙子！！！
隨著你攝影經驗的豐富，你會發現自己並不是甚麼東西都擅長拍攝的，不要害羞，勇敢地承認這一點並不可恥，幾乎我所知道的攝影大師都只擅長拍某一類或者几類片子！
因此，選擇好適合自己的器材再進行拍攝是必須的，當你只拍風光的時候，微距顯然不是你所需要的，如果你一定要買個微距，我只能說：“您真有錢，能不能借點給哥們花花？”
反對意見：我們不是專業攝影師，我們並不靠攝影吃飯，我們在日常面對的是各種各樣的攝影機會，而每次的攝影機會所拍攝的東西並不會都一樣，所以，現實環境要求我必須儘可能擁有一套完整的裝備，以便應付可能出現的各種攝影機會！
三：器材越多，照片越差。
如果前兩條成立的話，這條自然就成立了。
從具體的拍攝來說，與其把精力放在決定用那些器材上，還不如放在對被攝體的觀察和捕捉上；從大的方面來說，器材太多，就說明這位老兄是相機發燒友，其攝影功夫一定有限。
反對，照片質量與器材數量無關，當然相機發燒友除外，一般來說（特指對窮人而言），器材越多，說明此人掌握的攝影技巧越多，畢竟有很多特別的效果是需要特殊的、額外的設備來完成的，例如本人因為一直不會使用濾鏡，所以直到現在才敢大著膽子買塊偏振鏡來學習學習，5555555555555，又不直到要交多少學費了！：（
四：如果你的照片不好，是因為你走得不夠近。
小工興衝衝的把出門一趟的照片拿去給朋友看。那老兄來了一句：“不深入。一般的旅遊者很容易拍成這樣”。
聽到有些人說100-300抓民俗最好，小工實在難以理解。根據這條思想，因該是28最好。
這是謬論，小工的朋友說的應該是指心靈的深入，昨天去受徠卡的毒，主持人有一句話說得很有道理“機械相機要求拍攝者在按快門的時候必須先在心裏仔細想想，因為他沒有重來的機會，而數碼相機就可以隨便拍個几十張，回來慢慢選！”（大意如此）
而“如果你的照片不好，是因為你走得不夠近。”這句話好像是一位倒在越南戰場上的前輩說的，他原話的意思應該是指新聞攝影，特別是戰地新聞，只有你走得更近，才有可能拍到更精彩的照片！
但是換在別的地方不一定合適，如果我要拍對面懸崖崖壁上的一朵小花，難道我也要更近些？？我也得能近得了才行啊！！！！
五：小心掉到“高藝術攝影”的陷阱裏
攝影具有寫實性和瞬間成像性的特徵。如果你的照片不具有其中一或兩點，就要注意這個問題。
“高藝術攝影”？？純影像派的東西，俺是俗人，俺不懂！
六：畫面要有一個會喘氣的東西。
一張風景照，光線、構圖等都無懈可擊，就是不耐看，總感到差點甚麼。差的就是一個會喘氣的東西。人、野生動物、飛鳥、家畜... ... 都可。
這是中國人的傳統審美觀點，傳統中國畫中很講究這個，但是西方審美觀點並非如此，梵高的〈〈向日葵〉〉裏面有會喘氣的東西嗎？？當然，鑒於俺是個俗人，俺也沒看出來這破畫有甚麼好的！嘿嘿！
七：功能與性能之爭
有人愛把老式德頭接到現代機身來用。但光圈不聯動，實用嗎？某大佬說，鏡頭質素是影像質量的問題，光圈聯動是使用方便性的問題。所以，尼康佳能之爭、全手動與全自動之爭... ...都是無謂的，只不過是從事不同攝影專業的人的不同的取捨而已。
鏡頭質素是影像質量的問題，正確！
從事不同攝影專業的人的不同的取捨而已，正確！
新聞攝影就可以接受數碼產品，因為他要的是圖片的內容，但是廣告攝影卻對成像素質有更高的要求！
八：大光圈鏡頭的真正作用
a :威風；
b：弱光下強行拍攝
c：取景器明亮，易於對焦。
這是擁有大光圈鏡頭的站得住腳的理由。如果你用的是AF機的話，第三條又不成立。
B是在某些拍攝環境下的要求，A是有錢以後想臭美的要求，C是近視眼的要求！
天呢，总结的真是太好了！并且第一条和第六条是我强烈赞同的。第六条，我想，还可以再引申一下，如果取景框里有了活物，那么就要想办法让活物能与镜头交流（如对视），或者让活物与景物交融。
另外，我想小工总结的是普适性的东西，并不是教条。拍摄的技巧千千万万，不是照这样就一定能拍出好片，不这样一定就不行。
六：画面要有一个会喘气的东西。
一张风景照，光线、构图等都无懈可击，就是不耐看，总感到差点什么。差的就是一个会喘气的东西。人、野生动物、飞鸟、家畜... ... 都可。
构图是讲划分割D
取景要讲选动静D
耐看需要大喘气D
没有就照热水壶D
就算是很差劲的机器、很差劲的底片、很差劲的构图…… 只要片子里可以让别人看得到、感受得到它的灵魂，才是好的
；高级艺术，总是要高级艺术的观众才能够感受……
那似乎不是我所追求的最高境界。
我追求的只是一幅幅让人们看上去就可以产生共鸣、领会图片的意境的普通硬照。
除了第三点，其他的都同意了。不同意第三点的原因是：不是一种器材就能胜任所有的摄影需求，好的器材在不断的推陈出新，经典的器材也不断的被人们认可，据我所知职业摄影的一人有3-4部相机和若干的镜头是很平常的事。
五：小心掉到“高艺术摄影”的陷阱里
摄影具有写实性和瞬间成像性的特征。如果你的照片不具有其中一或两点，就要注意这个问题。
七：功能与性能之争
有人爱把老式德头接到现代机身来用。但光圈不联动，实用吗？某大佬说，镜头质素是影像质量的问题，光圈联动是使用方便性的问题。所以，尼康佳能之争、全手动与全自动之争... ...都是无谓的，只不过是从事不同摄影专业的人的不同的取舍而已。
八：大光圈镜头的真正作用
a :威风；
b：弱光下强行拍摄
c：取景器明亮，易于对焦。
这是拥有大光圈镜头的站得住脚的理由。如果你用的是AF机的话，第三条又不成立。
六。自然风景影拍得好就是要把自然界中的万物的生命力完全表达出来，一缕阳光、风吹的树叶、一天后苟喘的城市。至于加不加实际活物到画面里去，得看是否真的对表达意境有帮助。PAKU语
同意
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